महल परिसर बना ज़ूटोमायो का अब तक का सबसे बड़ा मंच
ज़ूटोमायो ने नारा के हीजो पैलेस साइट हिस्टोरिकल पार्क में अब तक का अपना सबसे बड़ा आयोजन किया। इसमें 22 गीत, पारंपरिक दरबारी संगीत और स्थानीय भोजन व शिल्प का महोत्सव शामिल था। 10 और 11 अक्टूबर को हुए इस आयोजन का नाम बुनकादेनराई था। खबरों के मुताबिक, इसमें 70,000 लोग आए, हालांकि कुछ अन्य रिपोर्टों में यह संख्या 60,000 या 65,000 बताई गई। एक रिपोर्ट में संगीत समारोहों और निःशुल्क महोत्सव क्षेत्र, दोनों को मिलाकर 70,000 से अधिक लोगों की गिनती की गई।
विषय-सूची
- महल परिसर बना ज़ूटोमायो का अब तक का सबसे बड़ा मंच
- आगंतुकों के आंकड़े असल में क्या बताते हैं
- ACAね ने इसी जगह को क्यों चुना
- बिना खास विराम के दो घंटे का प्रदर्शन
- कार्यक्रमों से ठीक पहले नया गीत जारी
- निःशुल्क प्रवेश का मतलब असीमित भागीदारी नहीं था
- स्थानीय भोजन ने महोत्सव को नारा से जोड़ा
- यामाहा ने पारंपरिक वाद्ययंत्रों को नए ढंग से सुनाया
- दर्शकों तक पहुंच बढ़ाते हुए स्थल की सुरक्षा
- गुमनाम संगीत परियोजना से डोम में प्रस्तुति की महत्वाकांक्षा तक
- मुख्य बातें
यह अंतर मायने रखता है: यह महज़ शाम के कार्यक्रम में जुटी संगीत-प्रेमियों की भीड़ नहीं थी। आयोजन में टिकट वाले संगीत कार्यक्रमों के साथ दिन में कार्यशालाएं, भोजन के स्टॉल, वाद्ययंत्रों की प्रदर्शनी और एक निःशुल्क साइड स्टेज भी था। आयोजकों ने इसे पार्क के मध्य स्थित चोदो-इन क्षेत्र में बड़ा संगीत समारोह आयोजित करने का पहला प्रयास बताया। इसमें नारा प्रीफेक्चर और अन्य स्थानीय संस्थाओं का सहयोग मिला।
आधिकारिक आयोजन पृष्ठों और यामाहा की घोषणा के अनुसार कार्यक्रम 10 और 11 अक्टूबर, 2026 को हुआ। आयोजन स्थल पूर्व शाही महल का परिसर था, जिसका इतिहास लगभग 1,300 साल पुराना है और जहां जमीन के नीचे पुरातात्विक अवशेष मौजूद हैं। भव्य रूप से पुनर्निर्मित दाइगोकुमोन द्वार के सामने गायिका और गीतकार ACAね ने लोमड़ी का मुखौटा पहनकर प्रवेश किया। उनके साथ जापान का पारंपरिक दरबारी संगीत गागाकु बजाया गया।
रोशनी, मंच पर बनाया गया तोरी द्वार और पारंपरिक जापानी वाद्ययंत्रों पर आधारित संगीत संयोजन, समूह की रात जैसी दृश्य दुनिया को ऐतिहासिक परिदृश्य में ले आए। हालांकि, आयोजन की सबसे खास बात यह थी कि मंच से इतर भी बहुत कुछ हुआ: ज़ूटोमायो ने स्थानीय कारोबारियों और शिल्पकारों से सीधे संपर्क किया, पुरातत्व शोधकर्ताओं से सलाह ली और बिना प्रायोजक के स्वतंत्र रूप से आयोजित कार्यक्रम का खर्च खुद उठाया।
आगंतुकों के आंकड़े असल में क्या बताते हैं
भीड़ के आकार को लेकर रिपोर्टों में फर्क है। दो दिनों में आगंतुकों की संख्या 60,000 से लेकर 70,000 से अधिक तक बताई गई है, जबकि एक अलग रिपोर्ट के मुताबिक संगीत कार्यक्रमों के सभी 65,000 टिकट बिक गए। इन आंकड़ों को उपस्थिति मापने के एक ही पैमाने के तौर पर नहीं देखा जाना चाहिए।
सबसे स्पष्ट फर्क उस रिपोर्ट में है, जिसमें संगीत कार्यक्रमों और निःशुल्क क्षेत्र के कुल दर्शकों की संख्या 70,000 से अधिक बताई गई। दूसरी रिपोर्ट 65,000 को सिर्फ बिके टिकटों की संख्या नहीं, बल्कि कुल उपस्थिति बताती है। एक अन्य रिपोर्ट में दो प्रस्तुतियों के लिए 60,000 का आंकड़ा दिया गया है।
आयोजन से पहले आयोजकों को हर दिन 30,000 से अधिक आगंतुकों की उम्मीद थी। यामाहा ने भी सप्ताहांत में कुल 60,000 से अधिक लोगों के आने का अनुमान लगाया था। ये अनुमान थे, अंतिम आंकड़े नहीं। घोषणाओं में संगीत कार्यक्रमों के टिकटधारकों, महोत्सव के आगंतुकों या अलग-अलग व्यक्तियों की अंतिम आधिकारिक संख्या का ब्योरा नहीं दिया गया।
इन अलग-अलग आंकड़ों से ज़ूटोमायो के अब तक के सबसे बड़े आयोजन का पैमाना नहीं बदलता, लेकिन सुर्खियों में दिए गए आंकड़े की सटीकता सीमित हो जाती है। निःशुल्क क्षेत्र में आने के लिए संगीत कार्यक्रम का टिकट जरूरी नहीं था और दो दिनों की कुल उपस्थिति का मतलब यह भी नहीं कि सभी लोग अलग-अलग व्यक्ति थे।
ACAね ने इसी जगह को क्यों चुना
एक आधिकारिक आयोजन वक्तव्य में ACAね और ज़ूटोमायो के स्टाफ ने बताया कि उनका तरीका किसी जगह के लिए कार्यक्रम बनाने से पहले उसे समझना है, न कि तैयार शो को किसी भी venue में ले जाना। पिछले दौरे की योजना बनाते समय हीजो पैलेस साइट को एक पड़ाव के रूप में चुना गया था।
ACAね की दिलचस्पी प्राचीन लेखन में संरक्षित आम लोगों के जीवन और भावनाओं के निशानों में थी। वक्तव्य में मोक्कन, यानी लिखित रिकॉर्ड के लिए इस्तेमाल होने वाली लकड़ी की पट्टियों, और मान्योशू काव्य-संग्रह का उल्लेख है। इनके जरिए नारा काल के लोगों और आज के लोगों के बीच संबंध दिखाया गया। इसमें जापानी दूतमंडलों के तांग चीन जाने और सिल्क रोड के रास्ते हुए सांस्कृतिक आदान-प्रदान का भी जिक्र है।
इस दिलचस्पी ने आयोजन को प्राचीन द्वार को प्रभावशाली पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल करने से आगे का उद्देश्य दिया। कार्यशालाओं में आगंतुकों को लकड़ी की पट्टियों पर लिखने का मौका मिला, जबकि भोजन और वाद्ययंत्रों की प्रदर्शनियों में ऐतिहासिक अभिलेखों और पीढ़ियों से चली आ रही शिल्प तकनीकों का सहारा लिया गया। विचार यह था कि दर्शक किसी गतिविधि, वस्तु या ध्वनि के जरिए इस स्थल के इतिहास से जुड़ सकें।
ACAね ने यह भी माना कि स्कूल में इतिहास पढ़ते समय अक्सर राजनीतिक बदलावों, संघर्षों और नामों को जल्दबाजी में याद करना पड़ता था। उन्हें उम्मीद थी कि संगीत कार्यक्रम लोगों को सच्ची जिज्ञासा के साथ उस इतिहास की ओर लौटने की वजह देगा। इससे लोगों की दिलचस्पी लंबे समय तक बनी या नहीं, इसका आकलन नहीं हुआ है, लेकिन कार्यक्रम में शुरुआत के कई व्यावहारिक रास्ते दिए गए।
बिना खास विराम के दो घंटे का प्रदर्शन
11 अक्टूबर का कार्यक्रम चिक्यु सोनज़ाई शिनाई से शुरू हुआ और 22 गीतों के साथ दो घंटे तक चला। सूची में आइत्सुरा ज़ेनइन दोसोकाई और तदाशिकु नरेनई शामिल थे। एक अन्य रिपोर्ट में ब्यौशिन वो कामु और ताइदादा का भी जिक्र है। ACAね ने पहले 20 गीतों के दौरान बोलने के लिए कोई विराम नहीं लिया।
मंच पर प्राचीन नारा के संदर्भों को बैंड की जानी-पहचानी तीव्रता के साथ जोड़ा गया। 10 अक्टूबर के उद्घाटन कार्यक्रम की एक रिपोर्ट में बताया गया कि गागाकु रचना र्यो की धुन के दौरान टेस्ला कॉइल से बिजली चमक रही थी। मुखौटा पहने संगीतकार ACAね के साथ मंच पर आए। प्रस्तुति में बोन नृत्य और नारा प्रीफेक्चर के शुभंकर सेंटो-कुन को भी शामिल किया गया।
रिपोर्टों के मुताबिक दिन का अधिकतम तापमान 29 डिग्री सेल्सियस था। बाद में खुले में अंधेरा छाने पर मंच की रोशनी और दर्शकों की पेनलाइट से माहौल बना। कार्यक्रम का समापन आतिशबाजी के साथ हुआ। इस तरह दिन के महोत्सव से शाम के संगीत समारोह तक का बदलाव खुद प्रस्तुति का हिस्सा बन गया।
ज़ूटोमायो की गायिका और रचनात्मक केंद्र ACAね ने दर्शकों को इस साझा अनुभव को संभव बनाने के लिए धन्यवाद दिया:
यहां आने और इस जगह पर मुझसे मिलने के लिए आपका बहुत-बहुत धन्यवाद।
उन्होंने एक ही समय पर एक ही जगह मौजूद रहने के महत्व पर भी बात की और दर्शकों के आसपास की मिट्टी, हवा, तापमान और कीटों की आवाज़ों का जिक्र किया। उन्होंने मोबाइल नेटवर्क की खराब कनेक्टिविटी जैसी व्यावहारिक परेशानियों को भी स्वीकार किया, बजाय इसके कि महोत्सव को पूरी तरह बाधारहित आयोजन के रूप में पेश किया जाए।
कार्यक्रमों से ठीक पहले नया गीत जारी
11 अक्टूबर के एंकोर का समापन अकाने सासुकोरो से हुआ। यह गीत 8 अक्टूबर को बिना पूर्व घोषणा के जारी किया गया था। इसे 10 अक्टूबर के शो में भी प्रस्तुत किया गया। इस तरह पुरानी रचनाओं, ध्वनियों और परंपराओं को आगे बढ़ाने के विचार पर बने संगीत समारोह में नए गीत को भी पसंदीदा पुराने गीतों के साथ जगह मिली।
घोषणाओं और प्रस्तुतियों के क्रम से पता चलता है कि कार्यक्रम किस तरह आगे बढ़ा:
- आयोजन वाले साल का फरवरी: आयोजकों ने स्थल पर पहले से ध्वनि-स्तर की जांच की।
- 29 सितंबर, 2026: यामाहा ने अपनी प्रदर्शनी की घोषणा की और दो दिनों में 60,000 से अधिक आगंतुकों का अनुमान जताया।
- 2 से 4 अक्टूबर: कार्यशालाओं और खेलों में भाग लेने के टिकटों के लिए अग्रिम लॉटरी के आवेदन शुरू हुए।
- 7 अक्टूबर: आयोजकों ने आगाह किया कि कार्यशालाओं की मांग क्षमता से काफी अधिक रहने की आशंका है।
- 8 अक्टूबर: अकाने सासुकोरो अचानक जारी किया गया।
- 9 अक्टूबर: टेनप्यो मित्सुकिकान में लकड़ी की पट्टियों पर लिखने की अलग कार्यशाला सूचीबद्ध हुई।
- 10 और 11 अक्टूबर: महोत्सव और विशेष संगीत कार्यक्रम हुए। शाम के शो 17:30 बजे शुरू होने थे।
आयोजन का पूरा नाम LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo था। रिपोर्टों के मुताबिक, यह समूह के एरिना टूरिंग प्रोजेक्ट्स की अगली कड़ी था। इसलिए महल परिसर किसी अलग-थलग आयोजन स्थल का चुनाव नहीं, बल्कि लंबी रचनात्मक यात्रा का पहले से तय पड़ाव था।
निःशुल्क प्रवेश का मतलब असीमित भागीदारी नहीं था
आधिकारिक महोत्सव कार्यक्रम में दोनों दिन मात्सुरी एरिया की गतिविधियां 10:00 से 17:30 तक सूचीबद्ध थीं और निःशुल्क प्रवेश 9:30 बजे से शुरू होना था। संगीत कार्यक्रमों के टिकट न रखने वाले लोग भी इसमें शामिल हो सकते थे, जिससे शाम के दर्शकों से आगे तक पहुंच बनी।
हालांकि, ज्यादातर कार्यशालाओं और खेलों में भाग लेने के लिए अलग से भुगतान वाले टिकट जरूरी थे। आयोजकों ने 7 अक्टूबर को चेतावनी दी कि आवेदनों के आधार पर हर गतिविधि की मांग क्षमता से काफी अधिक रहने की आशंका थी और उसी दिन बिकने वाले टिकट सुबह में ही खत्म हो सकते थे। निःशुल्क क्षेत्र में बहुत भीड़ होने पर प्रवेश सीमित भी किया जा सकता था।
नारा नेशनल रिसर्च इंस्टीट्यूट फॉर कल्चरल प्रॉपर्टीज ने लकड़ी की पट्टियों पर लिखने की कार्यशाला आयोजित की। इसकी कीमत 1,500 येन थी और अवधि करीब 10 मिनट थी। प्रतिभागी प्राचीन पट्टियों के बारे में जान सकते थे और अपने अक्षर लिखने के लिए मान्योगाना का संदर्भ ले सकते थे। मान्योगाना चीनी अक्षरों से जापानी ध्वनियां लिखने की शुरुआती पद्धति थी। तैयार पट्टियां घर ले जाई जा सकती थीं या संगीत कार्यक्रम के मंच के हिस्से के रूप में चावल के पुआल से बने ऊंचे ढेर पर प्रदर्शित की जा सकती थीं।
मिट्टी के वैज्ञानिक काज़ुमिचि फुजी ने मिट्टी की रंगीन पेंसिलों या चमकाई गई मिट्टी की गेंदों से जुड़ी गतिविधियों का संचालन किया। इनकी कीमत वयस्कों के लिए 1,000 येन और प्राथमिक स्कूल उम्र या उससे कम उम्र के बच्चों के लिए 500 येन थी। अन्य विकल्पों में लेटरप्रेस कार्यशाला टैन के साथ 800 येन की छोटी नोटबुक गतिविधि और शिल्प में 150 साल का अनुभव रखने वाले नारा के कारोबार किंकोएन के साथ 2,500 येन का स्याही बनाने का सत्र शामिल था।
निःशुल्क साइड स्टेज हिरु नो उटागे पर दोनों दिन दिन में कार्यक्रम हुए। इन गतिविधियों ने आयोजन में शामिल होने के कई रास्ते बनाए, हालांकि परिसर में प्रवेश मिलने से कार्यशाला में जगह या हर खाद्य वस्तु की उपलब्धता की गारंटी नहीं थी।
स्थानीय भोजन ने महोत्सव को नारा से जोड़ा
पूरे आयोजन में 30 से अधिक भोजन के स्टॉल और कार्यशालाएं थीं। प्रकाशित मेनू बताते हैं कि स्थानीय भागीदारी महज़ सामान्य महोत्सवी भोजन पर संगीत कार्यक्रम का नाम लगाने तक सीमित नहीं थी। कई उत्पादों में नारा की सामग्री, ऐतिहासिक अभिलेखों या स्थापित कारोबारों को ज़ूटोमायो के गीतों और दृश्य कल्पना से जोड़ा गया।
नाकामोतो साके ब्रुअरी ने नागाया ओ नाम की साके का 800 येन का प्याला पेश किया। इसे प्रिंस नागाया के निवास-स्थल की खुदाई में मिली लकड़ी की पट्टियों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार किया गया आधुनिक संस्करण बताया गया। इस सहयोग में आयोजन का खास लेबल इस्तेमाल हुआ, लेकिन इसका ऐतिहासिक संबंध शराब बनाने की अवधारणा के पीछे मौजूद लिखित साक्ष्यों से आया।
दूसरे उदाहरण कुछ अधिक परिचित थे: ओमुसुबि बांशुन के चाय वाले चावल के गोले 350 से 500 येन में थे, जबकि तेनोबे ताकादाया ने मिवा सोमन नूडल के दो व्यंजन 900 येन प्रति व्यंजन की कीमत पर सूचीबद्ध किए। काकीगोरे की दुकान होसेकिबाको और काकी के पत्ते में लिपटी सुशी के विशेषज्ञ हिरासो के सहयोग में खास सिरप और बैंड की दृश्य दुनिया से जुड़े काले चावल वाली सुशी शामिल थी।
कार्यक्रम में यामातो चाय, स्थानीय स्ट्रॉबेरी और दूध, किण्वित खाद्य पदार्थ, क्राफ्ट बीयर और तेनरी रामेन भी थे। सहयोग से बने सामानों में नारा के ब्रश, मच्छरदानी का कपड़ा और जूते शामिल थे, जिससे स्थानीय निर्माताओं को भोजन से आगे भी जगह मिली। कीमतें पहले से प्रकाशित की गई थीं, लेकिन आयोजन के दिन इनमें बदलाव संभव था।
आयोजकों ने आगाह किया कि कुछ कारोबार आम तौर पर महोत्सवों में स्टॉल नहीं लगाते और सीमित मात्रा में ही सामान दे सकते हैं। उन्होंने आगंतुकों को सुज़ाकु गेट स्क्वायर में उसी समय चल रहे हीजो क्यो ऑटम सांगाकु फेस्टा की ओर भी भेजा, जहां अतिरिक्त भोजन के स्टॉल उपलब्ध थे। इस सहयोग से आसपास का पूरा पार्क अनुभव का हिस्सा बन गया।
यामाहा ने पारंपरिक वाद्ययंत्रों को नए ढंग से सुनाया
यामाहा की 29 सितंबर की घोषणा में रियल साउंड व्यूइंग तकनीक के साथ पारंपरिक वाद्ययंत्रों को जोड़ने वाली निःशुल्क प्रदर्शनी का ब्योरा दिया गया। प्रदर्शनी का केंद्र गाकुबिवा था, जो गागाकु में इस्तेमाल होने वाला एक तार-वाद्य है। इसकी संगीत परंपरा का इतिहास जापान में नारा काल के दौरान इसके आगमन तक जाता है।
रियल साउंड व्यूइंग वाद्ययंत्र के कंपन, रिकॉर्ड किए गए संकेतों और डिजिटल ऑडियो प्रोसेसिंग के जरिए किसी संगीतकार की प्रस्तुति को सुरक्षित रखता और दोबारा पेश करता है। इस प्रदर्शनी के लिए यामाहा ने असली गाकुबिवा से प्रस्तुति दोबारा रचने की योजना बनाई थी, जिसमें र्यूतेकी नाम की आड़ी बांसुरी और शो नाम के मुख-अंग वाद्य की रिकॉर्ड की गई धुनों का तालमेल रखा जाना था।
इस संगीत संयोजन में ज़ूटोमायो के ब्यौशिन वो कामु और किकाई अबुरा का इस्तेमाल किया गया। यामाहा ने गाकुबिवा, र्यूतेकी और रियल साउंड व्यूइंग के संगीत संयोजन के लिए युमिको कियोता तथा शो के लिए मारिका नावा का नाम दिया। कलाकारों के नाम बताने से यह स्पष्ट होता है कि स्वचालित प्रस्तुति रिकॉर्ड किए गए संगीतकारों के प्रदर्शन पर आधारित थी, न कि बिना वादकों के बनाई गई धुन पर।
प्रदर्शनी में खास सजावट वाला गाकुबिवा और पैसिफिका इलेक्ट्रिक गिटार भी साथ रखे गए। ज़ूटोमायो की डिज़ाइन टीम और यामाहा की डिज़ाइन प्रयोगशाला ने दोनों वाद्ययंत्रों में मिलते-जुलते दृश्य तत्व दिए। इनमें ल्यूट की पिक सतह और गिटार के पिकगार्ड पर एक जैसी डिज़ाइन शामिल थीं। खास पैसिफिका स्टैंडर्ड प्लस बिक्री के लिए नहीं थी और आगंतुकों को प्रदर्शनी के वाद्ययंत्र बजाने की अनुमति नहीं थी।
यह संगीत कार्यक्रम के मूल विचार का ठोस विस्तार था: परंपरागत वाद्ययंत्रों को महज़ सजावट बनाए बिना, संगीत पुराने रूपों को समकालीन गीतों से जोड़ सकता है।
दर्शकों तक पहुंच बढ़ाते हुए स्थल की सुरक्षा
आयोजकों ने बताया कि अप्रत्याशित रूप से अधिक मांग के चलते क्षमता बढ़ाने के लिए मंच और आयोजन स्थल की व्यवस्था में बदलाव किया गया। यह विस्तार ऐतिहासिक परिसर में हुआ, इसलिए इसमें सिर्फ टिकट बिक्री नहीं, बल्कि शोर, भीड़, जमीन के नीचे बचे अवशेषों और सुविधाओं पर भी चर्चा जरूरी थी।
ACAね और स्टाफ ने बताया कि अनुमति मिलने से पहले उन्होंने संबंधित स्थानीय प्राधिकरणों से सलाह ली, फरवरी में ध्वनि की जांच की और सुरक्षात्मक उपायों की पुष्टि की। उन्होंने नारा नेशनल रिसर्च इंस्टीट्यूट फॉर कल्चरल प्रॉपर्टीज से सीधे जानकारी भी ली। मंच लगाने और हटाने वाली टीमों तथा स्टॉल कर्मचारियों को स्थल के इस्तेमाल के नियमों का पालन करना था।
आगंतुकों को कचरा न फैलाने, धूम्रपान न करने, आग न जलाने और फूलों व पौधों को नुकसान न पहुंचाने का निर्देश दिया गया। वक्तव्य में माना गया कि शोर और भीड़भाड़ से आसपास के निवासियों पर असर पड़ सकता है। इसमें पार्क, नारा प्रीफेक्चर, नारा शहर, नारा प्रीफेक्चरल पुलिस और परिवहन संचालकों समेत उन लोगों और संस्थाओं का नाम लिया गया, जिनके सहयोग से आयोजन संभव हुआ।
प्रायोजक से मिलने वाली राशि के बारे में भी स्पष्ट जानकारी दी गई। ज़ूटोमायो ने कहा कि उसने व्यापक सहयोग के साथ आयोजन का संचालन और खर्च खुद उठाया। इसका मतलब यह नहीं कि समूह ने अकेले काम किया, और न ही यामाहा की भागीदारी से यह साबित होता है कि उसने संगीत कार्यक्रम का खर्च उठाया। आयोजन की कुल लागत या स्थल पर पड़े प्रभाव का अंतिम आकलन नहीं दिया गया।
इससे पहले सितंबर 2025 में ओसाका कंसाई एक्सपो में ज़ूटोमायो ने स्वतंत्र रूप से प्रस्तुति दी थी, जिसमें खबरों के मुताबिक करीब 16,000 लोग आए थे। नारा के आयोजन ने इस तरीके को दो संगीत कार्यक्रमों की तारीखों और दिन में चलने वाले बड़े महोत्सव तक विस्तार दिया। इन आगंतुक आंकड़ों की सीधे तुलना नहीं की जा सकती, क्योंकि नारा की कुल संख्या में निःशुल्क क्षेत्र के लोग भी शामिल हो सकते हैं।
गुमनाम संगीत परियोजना से डोम में प्रस्तुति की महत्वाकांक्षा तक
जुत्तो मयोनाका दे ईनोनी, जिसे आम तौर पर ज़ूटोमायो कहा जाता है, का केंद्र ACAね और सहयोगी संगीतकारों का बदलता समूह है। वह अपना चेहरा और निजी पृष्ठभूमि गोपनीय रखती हैं, जबकि किरदार निराचन वाले एनिमेटेड वीडियो गीतों को एक पहचाने जाने योग्य दृश्य पहचान देते हैं।
इस परियोजना की शुरुआत जून 2018 में ब्यौशिन वो कामु के यूट्यूब वीडियो से हुई और उसी साल नवंबर में समूह ने प्रमुख संगीत कंपनी के साथ शुरुआत की। बताया जाता है कि शुरुआती वीडियो को 150 मिलियन बार देखा जा चुका है। यामाहा की सितंबर की घोषणा में यूट्यूब पर 3.41 मिलियन सब्सक्राइबर और गीतों को कुल 4.8 अरब से अधिक बार चलाए जाने का आंकड़ा दिया गया। ये आंकड़े समूह के ऑनलाइन दर्शक वर्ग का पैमाना बताते हैं, संगीत कार्यक्रमों में आए लोगों की संख्या नहीं।
ज़ूटोमायो ने 2024 में अपना पहला विदेश दौरा किया। समूह की अगली घोषित महत्वाकांक्षा टोक्यो डोम में संगीत कार्यक्रम करना है। इसे अगले साल का लक्ष्य बताया गया है, न कि पक्का कार्यक्रम। तारीख या टिकट की घोषणा नहीं की गई है।
ACAね ने समापन में संगीत के प्रदर्शन भर पर नहीं, बल्कि उससे जुड़े पूरे अनुभव पर ध्यान देने की प्रतिबद्धता जताई। गायिका ने कहा:
आप जिस भी चीज़ के संपर्क में आते हैं, मैं उस सबमें अपना पूरा योगदान देना चाहती हूं।
नारा में इस महत्वाकांक्षा ने ठोस रूप लिया: पुरातात्विक जानकारी, स्थानीय शिल्प, भोजन और पारंपरिक ध्वनियों से जुड़ा संगीत कार्यक्रम। कुल आगंतुकों की संख्या के लिए अब भी एक जैसी परिभाषा तय करना जरूरी है, लेकिन कार्यक्रम से पता चलता है कि समूह ने अपने सबसे बड़े आयोजन के जरिए इन अनुभवों को एक ही जगह कैसे जुटाया।
मुख्य बातें
- बुनकादेनराई में 10 और 11 अक्टूबर के संगीत कार्यक्रमों के साथ हीजो पैलेस साइट हिस्टोरिकल पार्क में निःशुल्क महोत्सव भी हुआ।
- आधिकारिक कार्यक्रम के अनुसार आयोजन 2026 में हुआ और संगीत कार्यक्रम पार्क के मध्य स्थित चोदो-इन क्षेत्र में आयोजित किया गया।
- रिपोर्टों में आगंतुकों की संख्या 60,000, 65,000 और 70,000 से अधिक बताई गई है; एक रिपोर्ट ने स्पष्ट रूप से निःशुल्क क्षेत्र के आगंतुकों को कुल संख्या में शामिल किया।
- 11 अक्टूबर के शो में दो घंटे के दौरान 22 गीत प्रस्तुत किए गए और समापन नए जारी गीत अकाने सासुकोरो से हुआ।
- ज़ूटोमायो ने कहा कि उसने बिना प्रायोजक के आयोजन किया और खर्च उठाया, जबकि उसे स्थानीय स्तर पर व्यापक सहयोग मिला।
- कार्यशालाओं, स्थानीय भोजन और यामाहा की पारंपरिक वाद्ययंत्र प्रदर्शनी ने संगीत को नारा के इतिहास और शिल्प से जोड़ा।
- टोक्यो डोम में संगीत कार्यक्रम करना घोषित महत्वाकांक्षा है, पक्का आयोजन नहीं।
