के-पॉप ने कृत्रिम बुद्धिमत्ता के युग में प्रवेश किया

आइडल संस्कृति का डिजिटल रूपांतरण

कृत्रिम बुद्धिमत्ता ने के-पॉप उद्योग में एक बुनियादी घटक के रूप में अपनी जगह पक्की कर ली है। बड़ी मनोरंजन एजेंसियां अब इस तकनीक को भविष्य का कोई प्रयोग नहीं, बल्कि संगीत निर्माण, कलाकारों के विकास और प्रशंसकों से जुड़ाव के लिए एक आवश्यक विकास मान रही हैं। यह बदलाव जनरेटिव एआई के वैश्विक व्यावसायीकरण में तेजी आने के तीन साल बाद हुआ है। इससे उस उद्योग को नई डिजिटल वास्तविकता के अनुकूल ढलना पड़ा है, जो चमक-दमक और परिपूर्णता के लिए जाना जाता है। दक्षिण कोरिया की मनोरंजन क्षेत्र की दिग्गज कंपनियों ने तेजी से कदम उठाए हैं: कंप्यूटर से बनी आवाज़ों वाले वर्चुअल पॉप समूहों से लेकर मंच पर जटिल नृत्य प्रस्तुतियां देने में सक्षम मानवरूपी रोबोट तक।

के-पॉप में एआई का समावेश देश की व्यापक रणनीति को दर्शाता है। दक्षिण कोरिया डिजिटल बुनियादी ढांचे में आक्रामक रूप से निवेश कर रहा है। उद्योग जगत के नेताओं के अनुसार, "सॉवरेन एआई" को सहारा देने के लिए 260,000 जीपीयू सुरक्षित करने की प्रतिबद्धता भी इसी का हिस्सा है। यह विशाल कंप्यूटिंग आधार स्थानीय कंपनियों को केवल विदेशी तकनीक पर निर्भर रहने के बजाय अपने मॉडल विकसित करने की सुविधा देता है। नतीजतन, के-पॉप उद्योग इन संसाधनों का उपयोग भौतिक सीमाओं से आगे बढ़ने, उत्पादन लागत घटाने और मानवीय रचनात्मकता तथा मशीन की दक्षता को मिलाकर मनोरंजन के नए रूप बनाने में कर रहा है। इस बदलाव से "एंटर-टेक" शब्द का चलन शुरू हुआ है, जो मनोरंजन और तकनीक का मेल है और बड़ी एजेंसियों का मानक कारोबारी मॉडल तेजी से बनता जा रहा है।

हाइब और एंटर-टेक की ओर रणनीतिक बदलाव

उद्योग की "बिग फोर" एजेंसियों में हाइब ने खुद को सबसे आक्रामक तकनीकी नवोन्मेषक के रूप में स्थापित किया है। चेयरमैन बैंग सी-ह्युक के नेतृत्व में कंपनी ने औपचारिक रूप से "एंटर-टेक" नाम अपनाया है। उनका मानना है कि उद्योग के दीर्घकालिक अस्तित्व के लिए एआई जरूरी है। हाइब ने 2023 की शुरुआत में एआई ऑडियो स्टार्टअप सुपरटोन में बहुमत हिस्सेदारी खरीदी। इस अधिग्रहण से कंपनी को आवाज़ संश्लेषण और ध्वनि डिजाइन के उन्नत उपकरण मिले, जिनका जल्द ही इस्तेमाल शुरू हो गया।

इस तकनीक का एक उल्लेखनीय प्रदर्शन "मास्करेड" था, जो कलाकार ली ह्यून के alter ego मिडनैट का पहला एकल गीत था। इस ट्रैक में कोरियाई, अंग्रेज़ी, जापानी और स्पेनिश समेत छह भाषाओं में उच्चारण और स्वराघात सुधारने के लिए एआई का इस्तेमाल किया गया। इससे कलाकार को हर बाज़ार के लिए अलग संस्करण रिकॉर्ड किए बिना, लगभग स्थानीय वक्ता जैसी आवाज़ की गुणवत्ता के साथ एक ही समय पर वैश्विक रिलीज़ करने की सुविधा मिली। एआई ने ली की आवाज़ का रंग भी बदला, ताकि वे अपनी विशिष्ट स्वर पहचान बरकरार रखते हुए महिला स्वर वाला हिस्सा गा सकें।

हाइब ने जून 2024 में सिंडी8 की शुरुआत के साथ अपना वर्चुअल पोर्टफोलियो बढ़ाया। इस समूह में चार सदस्य हैं: कैनरी, नेक्स्ट, गोयो और रेवेन। इनकी आवाज़ें पूरी तरह एआई से बनाई गई हैं। समूह नैंसी लैंड नाम के एक काल्पनिक ब्रह्मांड में मौजूद है, जहां आवाज़ शक्ति का स्रोत है। सह-निर्माता देजा और हान ने बताया कि यह परियोजना तकनीक के प्रति उनके जुनून से प्रेरित थी। इसका लक्ष्य कल्पनाप्रधान विश्वदृष्टि के ज़रिए दुनिया भर के प्रशंसकों से जुड़ना है।

मुझे नहीं पता कि मानव कलाकार कब तक मानवीय जरूरतों और पसंद को पूरा करने का एकमात्र जरिया बने रह सकते हैं। यह मेरे कामकाज और हाइब की रणनीति का एक अहम पहलू बनता जा रहा है।

बैंग सी-ह्युक ने बिलबोर्ड के साथ एक साक्षात्कार में ये बातें कहीं। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि मानव कलाकारों की भौतिक सीमाओं से आगे बढ़ने के लिए तकनीकी नवाचार बेहद अहम है। उन्होंने एआई के नैतिक इस्तेमाल पर सामाजिक सहमति बनाने की सार्वजनिक अपील भी की है और समाज से तकनीक को नकारने के बजाय उससे जुड़ने का आग्रह किया है। सुपरटोन के संस्थापक और सीईओ क्योगु ली ने "ब्रेनस्टॉर्म एआई सिंगापुर" सम्मेलन में इसी विचार को दोहराते हुए कहा कि एआई कलाकारों की जगह लेने के बजाय रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार करता है।

एसएम एंटरटेनमेंट और मेटावर्स की कहानी

हाइब ने तकनीकी अधिग्रहण पर ध्यान दिया, वहीं एसएम एंटरटेनमेंट ने एआई अपनाने के लिए एक वैचारिक और कहानी-केंद्रित दृष्टिकोण अपनाया। संस्थापक ली सू-मान ने 2010 के दशक में ही "रोबोट और अवतारों की दुनिया" की परिकल्पना पेश की थी। यह विचार 2020 में गर्ल ग्रुप एस्पा की शुरुआत के साथ साकार हुआ। समूह की अवधारणा चार मानवीय सदस्यों और उनके संबंधित एआई अवतारों पर केंद्रित है, जिन्हें "एई" कहा जाता है। ये एक मेटावर्स की कहानी में मौजूद हैं। इस कहानी-कथन ने कृत्रिम बुद्धिमत्ता को सीधे समूह की पहचान और उसकी कथा का हिस्सा बना दिया।

एसएम की रणनीति संगीत वीडियो से आगे बढ़कर कंटेंट निर्माण के व्यापक तंत्र तक जाती है। कंपनी ने यह तलाशा है कि एआई आइडल और प्रशंसकों के बीच गहरा जुड़ाव बनाने में कैसे मदद कर सकता है। ली सू-मान ने रचनात्मक उद्योग से एआई अपनाने के स्तर को बढ़ाने का आग्रह किया है। उनका तर्क है कि जनरेटिव एआई मनोरंजन जगत में नई ऊर्जा भर सकता है। उनका मानना है कि एआई और चैटबॉट तकनीकें रचनाकारों और उपभोक्ताओं के बीच संवाद की गति में क्रांतिकारी बदलाव ला रही हैं। हालांकि, ली चुनौतियों को भी स्वीकार करते हैं, खास तौर पर कॉपीराइट उल्लंघन और रचनाकारों को होने वाले आर्थिक नुकसान को लेकर। इन जोखिमों से निपटने के लिए वे कंटेंट रॉयल्टी और लाइसेंस प्रबंधन के लिए एकीकृत स्मार्ट-कॉन्ट्रैक्ट प्रणालियों के ज़रिए बौद्धिक संपदा अधिकारों की रक्षा हेतु ब्लॉकचेन तकनीक के इस्तेमाल की वकालत करते हैं।

ऐसी पहलों को सरकार का समर्थन इन प्रयोगों के लिए अनुकूल माहौल तैयार करता है। लघु एवं मध्यम उद्यम तथा स्टार्टअप मंत्रालय के एनवीडिया जैसी तकनीकी दिग्गज कंपनियों के साथ सक्रिय सहयोग के साथ, सॉवरेन एआई की बुनियाद तैयार करने के लिए संगठित प्रयास किए जा रहे हैं। इस समर्थन से एसएम जैसी कंपनियां रचनात्मक जोखिम उठा सकती हैं, क्योंकि उन्हें भरोसा है कि उच्च बैंडविड्थ और एआई-प्रधान अनुप्रयोगों को सहारा देने के लिए व्यापक तकनीकी बुनियादी ढांचे का आधुनिकीकरण किया जा रहा है।

डिजिटल बदलाव के बीच जेवाईपी और वाईजी

जेवाईपी एंटरटेनमेंट ने अपने प्रतिस्पर्धियों के मुकाबले एआई की दौड़ में देर से कदम रखा, लेकिन हाल में उसने गंभीर प्रतिबद्धता के संकेत दिए हैं। दिसंबर 2024 में कंपनी ने अपनी सहायक इकाई जेवाईपी360 का नाम बदलकर ब्लू गैराज रखा और एआई तथा प्लेटफॉर्म तकनीक को कारोबार विस्तार के केंद्र में रखा। सितंबर 2025 तक जेवाईपी ने अपने एआई कलाकार विकसित करने की योजना की आधिकारिक घोषणा कर दी और जरूरी प्रतिभाओं को जुटाने के लिए बड़े पैमाने पर भर्ती अभियान शुरू किए। इस पुनर्गठन से अभी तक कोई ठोस उत्पाद सामने नहीं आया है, लेकिन ढांचागत बदलाव डिजिटल एकीकरण की ओर स्पष्ट रुख दिखाते हैं।

वाईजी एंटरटेनमेंट ने अधिक सतर्क और साझेदारी-आधारित रणनीति अपनाई है। इन-हाउस एआई विकास में भारी निवेश करने के बजाय, वाईजी स्थापित तकनीक-आधारित बौद्धिक संपदा के वितरण का काम अपनी सहायक कंपनी वाईजी प्लस के ज़रिए करता है। इसका प्रमुख उदाहरण प्लेव है, जो बेहद सफल वर्चुअल आइडल समूह है। प्लेव के पीछे मौजूद स्टार्टअप व्लास्ट के साथ साझेदारी करके वाईजी को वर्चुअल आइडल बाज़ार तक व्यावसायिक पहुंच और मूल्यवान डेटा संबंधी जानकारी मिलती है, जबकि विकास से जुड़े सीधे तकनीकी जोखिम उसे नहीं उठाने पड़ते।

यह सतर्क रवैया कई कोरियाई कंपनियों की सोच से मेल खाता है। व्यापार, उद्योग और ऊर्जा मंत्रालय के एक सर्वेक्षण में पाया गया कि 37.1 प्रतिशत कोरियाई कंपनियां एआई का इस्तेमाल करती हैं, लेकिन कई कंपनियां कुशल कर्मचारियों की कमी और निवेश की ऊंची लागत को बड़ी बाधाएं बताती हैं। वाईजी का मॉडल इन खास बाधाओं को कम करते हुए उसे एआई के उछाल में हिस्सा लेने देता है। यह रणनीति व्यावहारिक समझ को दर्शाती है कि हर एजेंसी को तकनीक बनाने की जरूरत नहीं, लेकिन हर एजेंसी को उसका इस्तेमाल करना होगा।

प्लेव और वर्चुअल आइडल की व्यावसायिक सफलता

प्लेव वर्चुअल आइडल की व्यावसायिक व्यवहार्यता का एक निर्णायक उदाहरण है। मार्च 2023 में शुरू हुए इस समूह में मानवीय प्रस्तुति और अत्याधुनिक तकनीक का मेल है। वास्तविक कलाकार मोशन-कैप्चर सूट पहनते हैं, जो उनकी गतिविधियों को लाइव 3डी पात्रों में बदल देते हैं। इसके बाद एआई इन गतिविधियों को, खास तौर पर चेहरे के भावों को, परिष्कृत करता है, ताकि उस "अनकैनी वैली" के प्रभाव को कम किया जा सके जिसमें डिजिटल पात्र अक्सर अजीब या बेजान दिखते हैं।

पारंपरिक के-पॉप मानकों के लिहाज से इसके नतीजे प्रभावशाली रहे हैं। मार्च 2024 में प्लेव स्थानीय संगीत कार्यक्रम एमबीसी के "शो! म्यूज़िक कोर" में पहला स्थान हासिल करने वाला पहला वर्चुअल आइडल समूह बना। उसका दूसरा ईपी, "एस्टेरम: 134-1", मेलॉन के "हॉट 100" और "टॉप 100" चार्ट में शीर्ष पर रहा और पहले ही सप्ताह में इसकी 560,000 से अधिक प्रतियां बिकीं। समूह ने लाइव कार्यक्रमों में भी भारी भीड़ जुटाने की क्षमता साबित की है। अप्रैल 2024 में उसने ओलंपिक हॉल में अपना फैन कॉन्सर्ट हाउसफुल किया। इसके बाद गोचोक स्काई डोम में दो एनकोर कॉन्सर्ट हुए, जिनमें 40,000 प्रशंसक पहुंचे। शुरुआत के दो साल से भी कम समय में प्लेव ने केएसपीओ डोम में प्रस्तुति दी, जिसे कोरियाई कलाकारों के लिए एक स्वप्निल मंच माना जाता है, और अपना पहला एशिया दौरा शुरू किया।

यह सफलता दिखाती है कि प्रशंसक उन कलाकारों से भावनात्मक और आर्थिक रूप से जुड़ने के लिए तैयार हैं, जिनका भौतिक दुनिया में अस्तित्व नहीं है। इससे इस धारणा को बल मिलता है कि प्रस्तुति की गुणवत्ता और कहानी की मजबूती, आइडल की भौतिक अनुपस्थिति से अधिक मायने रख सकती है। प्लेव का मॉडल मानवीय कला और डिजिटल संवर्धन को मिलाता है और पूरी तरह मानवीय समूहों तथा पूरी तरह एआई से बनी इकाइयों के बीच का रास्ता पेश करता है।

स्क्रीन से परे: रोबोट आइडल का उदय

जहां वर्चुअल आइडल स्क्रीन पर छाए हुए हैं, वहीं गैलेक्सी कॉरपोरेशन एआई को भौतिक दुनिया में ला रही है। के-पॉप आइकन जी-ड्रैगन का प्रतिनिधित्व करने वाली गैलेक्सी कॉरपोरेशन ने मानवरूपी रोबोटिक्स पर ध्यान केंद्रित करते हुए खुद को मेटावर्स अवतार कंपनी के रूप में स्थापित किया है। कंपनी ऐसे रोबोट विकसित कर रही है जो वास्तविक मंचों पर प्रस्तुति दे सकें, कार्यक्रमों में प्रशंसकों से मिल सकें और मॉनिटर की सीमाओं से बाहर मौजूद रह सकें।

सियोल में "कमअप 2025" स्टार्टअप सम्मेलन में गैलेक्सी कॉरपोरेशन के सीईओ चोई योंग-हो ने कंपनी की भावी योजना पेश की। मंच पर एक मानवरूपी रोबोट ने जी-ड्रैगन के हिट गीत "पावर" पर नृत्य किया, जिससे इस संभावित भविष्य की झलक मिली। चोई ऐसे युग की कल्पना करते हैं जिसमें वास्तविक आइडल, वर्चुअल आइडल और रोबोट आइडल एक हाइपर-कन्वर्ज्ड मनोरंजन तंत्र में साथ मौजूद होंगे। उनका मानना है कि अब तक की उपलब्धियां संभावनाओं का केवल एक छोटा हिस्सा हैं।

हम अभी संभावनाओं के सिर्फ 1 या 10 प्रतिशत तक पहुंचे हैं। हम एक नया भविष्य बनाने के लिए उन चीजों को चुनौती देते रहेंगे, जो कभी असंभव लगती थीं।

एआई का यह भौतिक दुनिया में एकीकरण अगली बड़ी सीमा है। वर्चुअल अवतारों के विपरीत, रोबोट आइडल सचमुच जगह घेर सकते हैं, हाथ मिला सकते हैं और ऐसे करतब दिखा सकते हैं जो इंसानों के लिए खतरनाक हो सकते हैं। हालांकि यह तकनीक अभी शुरुआती दौर में है, लेकिन स्वायत्त कलाकार बनाने की महत्वाकांक्षा जैविक सीमाओं से आगे बढ़ने की उद्योग की कोशिश को उजागर करती है। दक्षिण कोरिया में रोबोटिक्स और विनिर्माण क्षेत्र की व्यापक प्रगति भी इस विकास को सहारा दे रही है, जहां हुंडई और सैमसंग जैसी बड़ी कंपनियां भौतिक एआई तकनीकों में भारी निवेश कर रही हैं।

एआई तकनीक से फैनडम को बेहतर बनाना

एआई का प्रभाव आइडल बनाने से आगे बढ़कर प्रशंसकों के साथ संवाद के प्रबंधन तक पहुंच गया है। बीआईजीसी जैसे स्टार्टअप कलाकारों और वैश्विक दर्शकों के बीच की दूरी कम करने के लिए खास उपकरण विकसित कर रहे हैं। बीआईजीसी "ऑल-इन-वन डिजिटल वेन्यू" प्लेटफॉर्म चलाता है और हाल ही में बीआईजीसी एआई+ शुरू किया है। यह मनोरंजन उद्योग के लिए विशेष रूप से बनाया गया पहला एआई एजेंट है। तीन साल के परिचालन डेटा के आधार पर यह सेवा रीयल-टाइम बहुभाषी सबटाइटल और कंटेंट मॉडरेशन जैसी सुविधाएं देती है।

उदाहरण के लिए, "एआई कैप्शन" सुविधा लाइव स्ट्रीम के दौरान कलाकारों की बात का 12 भाषाओं में सबटाइटल अपने आप तैयार करती है। एक अन्य सुविधा, "आर्टिस्ट प्रोटेक्टर", प्रशंसकों और कलाकारों के चैट में आपत्तिजनक भाषा पहचानकर उसे ठीक करती है, जिससे माहौल सकारात्मक बना रहता है। बीआईजीसी के सीटीओ जंगवू किम ने बताया कि एआई सिर्फ स्वचालन का साधन नहीं, बल्कि प्रशंसकों और कलाकारों के भावनात्मक जुड़ाव को गहरा करने का माध्यम है। कंपनी कंटेंट निर्यात का नया मॉडल बनाने के लिए इस तकनीक को फैन गेम्स और वैश्विक वाणिज्य सेवाओं में शामिल करने की योजना बना रही है।

ये उपकरण वैश्विक प्रशंसक समुदाय से जुड़ी व्यावहारिक चुनौतियों से निपटते हैं। भाषा की बाधाएं और समय क्षेत्रों का अंतर अक्सर रीयल-टाइम संवाद में रुकावट पैदा करते हैं। लेकिन एआई एजेंट तुरंत जवाब और अनुवाद दे सकते हैं, जिससे प्रशंसकों का अनुभव अधिक निजी और त्वरित लगता है। उद्योग के और अधिक वैश्विक होने के साथ, एआई के ज़रिए एक साथ लाखों संवाद संभालने की क्षमता विलासिता नहीं, बल्कि प्रतिस्पर्धा के लिए जरूरी हो जाएगी।

कॉपीराइट की चुनौतियां और ब्लॉकचेन के समाधान

उत्साह के बावजूद, एआई को तेजी से अपनाने से कानूनी और नैतिक चुनौतियां भी पैदा हो रही हैं। एआई के लिए आवाज़ों की नकल करना और छवियां बनाना आसान होने से कॉपीराइट उल्लंघन और डीपफेक को लेकर चिंताएं बढ़ी हैं। ली सू-मान ने चेतावनी दी है कि एआई रचनाकारों को स्पष्ट रूप से आर्थिक नुकसान की स्थिति में डालता है, क्योंकि एआई कंपनियां अक्सर कलाकारों की बौद्धिक संपदा से उचित मुआवजा दिए बिना लाभ कमाती हैं। डेटा लीक और गलत सूचना का खतरा भी बना हुआ है।

इन जोखिमों को कम करने के लिए उद्योग जगत के नेता ब्लॉकचेन तकनीक की ओर देख रहे हैं। स्वामित्व और लेन-देन का ऐसा अटल रिकॉर्ड बनाकर, ब्लॉकचेन यह सुनिश्चित कर सकता है कि कलाकारों और लेखकों को हर बार रॉयल्टी मिले, जब उनके काम का इस्तेमाल एआई कंटेंट को प्रशिक्षित करने या बनाने में किया जाए। ली ने कंटेंट रॉयल्टी से जुड़े स्मार्ट-कॉन्ट्रैक्ट सिस्टम के लिए न्यूनतम वैश्विक संचालन मानक तय करने की मांग की है। इससे एक पारदर्शी ढांचा बनेगा, जिसमें एआई कंपनियां और रचनाकार निष्पक्ष रूप से सहयोग कर सकेंगे।

सरकार भी इन मुद्दों से अवगत है। बैंक ऑफ कोरिया ने कहा है कि एआई अपनाने से श्रम बाज़ार का स्वरूप बदल रहा है। इससे कम उम्र के कर्मचारियों की नौकरियां जा सकती हैं, जबकि प्रबंधन कौशल रखने वालों के लिए नए अवसर पैदा हो सकते हैं। इस सामाजिक बदलाव के लिए ऐसे संतुलित नियामक दृष्टिकोण की जरूरत है, जो नवाचार को बढ़ावा देते हुए श्रमिकों और कलाकारों की रक्षा करे। के-पॉप के दुनिया भर में अपनी संस्कृति का प्रसार जारी रखने के साथ, दक्षिण कोरिया में बने कानूनी ढांचे वैश्विक मनोरंजन उद्योग के लिए मिसाल बन सकते हैं।

मुख्य बातें

• हाइब, एसएम, जेवाईपी और वाईजी जैसी प्रमुख के-पॉप एजेंसियां संगीत निर्माण, कलाकारों के विकास और प्रशंसकों से जुड़ाव में एआई का इस्तेमाल कर रही हैं।
• हाइब ने मिडनैट जैसे कलाकारों के लिए एआई से बनी आवाज़ें तैयार करने हेतु सुपरटोन का अधिग्रहण किया और पूरी तरह वर्चुअल समूह सिंडी8 शुरू किया।
• एसएम एंटरटेनमेंट ने एस्पा समूह और उसके "एई" नाम के एआई अवतारों के ज़रिए एआई के वैचारिक इस्तेमाल की शुरुआत की।
• मोशन-कैप्चर और एआई का इस्तेमाल करने वाले वर्चुअल आइडल समूह प्लेव ने संगीत कार्यक्रमों में जीत और एल्बम की भारी बिक्री के साथ व्यावसायिक सफलता हासिल की।
• गैलेक्सी कॉरपोरेशन मानवरूपी रोबोट आइडल विकसित कर रही है और उसने जी-ड्रैगन के संगीत पर नृत्य करते रोबोट का प्रदर्शन किया।
• बीआईजीसी जैसे स्टार्टअप वैश्विक फैन समुदायों के लिए रीयल-टाइम अनुवाद और मॉडरेशन संभालने वाले एआई एजेंट पेश कर रहे हैं।
• उद्योग जगत के नेता कॉपीराइट की रक्षा और रचनाकारों को उचित मुआवजा सुनिश्चित करने के लिए ब्लॉकचेन के इस्तेमाल की वकालत करते हैं।