सांस्कृतिक साम्राज्य दोराहे पर
दक्षिण कोरियाई मनोरंजन जगत वैश्विक मंच पर अडिग दिखाई देता है। BTS ने अंतरराष्ट्रीय चार्ट पर धूम मचाई, Parasite ने 2020 में ऑस्कर समारोह में बाज़ी मारी और कोरियाई ड्रामा दुनिया भर में Netflix पर देखे जाने वाले घंटों पर छाए हुए हैं। 2024 में सांस्कृतिक निर्यात रिकॉर्ड 15.18 अरब डॉलर तक पहुंच गया, जिससे सांस्कृतिक महाशक्ति के रूप में देश की प्रतिष्ठा और मजबूत हुई। लेकिन इस चमकदार सफलता की कहानी के पीछे, कोरियाई लहर के दो स्तंभ बुनियादी बदलावों का सामना कर रहे हैं। सिनेमा और K-pop, वे उद्योग जिन्होंने दक्षिण कोरिया के सॉफ्ट पावर साम्राज्य की नींव रखी, अब ऐसी चुनौतियों से जूझ रहे हैं जो उनकी उपलब्धियों की रचनात्मक बुनियाद को कमजोर कर सकती हैं। यह संकट अंतरराष्ट्रीय दिलचस्पी घटने से नहीं, बल्कि देश के भीतर हो रहे संरचनात्मक बदलावों से उपजा है, जो वैश्विक दर्शकों तक कोरियाई संस्कृति पहुंचने के तरीके को नया रूप दे सकते हैं।
विषय-सूची
चेतावनी के संकेत अप्रत्याशित जगहों से आ रहे हैं। सरकारी आंकड़े एक तस्वीर पेश करते हैं, लेकिन उद्योग से जुड़े लोग घटती दर्शक संख्या, गिरती एल्बम बिक्री और दबाव में आई रचनात्मक प्रतिभा-श्रृंखला की एक अलग कहानी बताते हैं। इन घटनाक्रमों से सवाल उठता है कि क्या दक्षिण कोरिया अगले दशक में अपनी सांस्कृतिक प्रधानता बनाए रख सकता है और साथ ही वह प्रामाणिकता और नवाचार भी बरकरार रख सकता है, जिसने पहली बार दुनिया का ध्यान खींचा था।
कोरियाई सिनेमा का पतन
कोरियाई सिनेमा दशकों के अपने सबसे गंभीर संकट का सामना कर रहा है। कोरियाई और अंतरराष्ट्रीय, दोनों तरह की फिल्मों के लिए टिकटों की बिक्री 2019 के बाद से 45% गिर गई है; यह 226 मिलियन से घटकर महज 123 मिलियन रह गई। इसी अवधि में बॉक्स ऑफिस की कमाई 1.3 अरब डॉलर से गिरकर 812 मिलियन डॉलर हो गई, जिससे पूरे उद्योग पर वित्तीय दबाव बढ़ गया। वितरक जोखिम से पीछे हट रहे हैं और निवेश तेजी से धीमा पड़ा है। जो कोरियाई वितरक पहले हर साल स्थानीय स्तर पर बनी 40 से अधिक फिल्में रिलीज करते थे, वे अब 2025 में सिर्फ 20 फिल्में रिलीज करने की उम्मीद कर रहे हैं। चेतावनी दी जा रही है कि महामारी के दौरान जमा हुआ निर्माण कार्य पूरा होने के बाद 2026 और भी मुश्किल साबित हो सकता है।
इस संकट ने उद्योग के अनुभवी लोगों को कड़े बयान देने पर मजबूर किया है। यी सुन-सिन त्रयी के निर्देशक किम हान-मिन ने पिछले साल सांसदों से कहा कि यह क्षेत्र
लगभग ढह चुका है। उनकी यह दोटूक बात मौजूदा हालात में कोरियाई फिल्म निर्माण की संरचनात्मक व्यवहार्यता को लेकर गहरी चिंता दर्शाती है।
हanyang विश्वविद्यालय में कोरियाई फिल्म के प्रोफेसर जेसन बेचर्वेज़ इसे अस्थायी झटकों के बजाय गहरी संरचनात्मक समस्याएं मानते हैं। वे बताते हैं,
लंबे समय से घटते मुनाफे और बढ़ती लागत ने उन मध्यम बजट की फिल्मों को कम कर दिया है, जिनसे कभी नए निर्देशकों को आगे बढ़ने और स्थापित फिल्मकारों को प्रयोग करने का मौका मिलता था।वे आगे कहते हैं,
अब प्रतिभाओं का बड़ा हिस्सा स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म की ओर जा रहा है, जहां निवेश अधिक स्थिर और निर्माण का समय अधिक अनुमानित है।
प्रतिभाओं और पूंजी का स्ट्रीमिंग की ओर यह पलायन पारंपरिक सिनेमा के लिए एक दुष्चक्र बनाता है। सिनेमाघरों में दर्शक घटते हैं तो वितरक जोखिम लेने से और बचने लगते हैं; नतीजतन ऐसी फिल्में कम बनती हैं जो दर्शकों को सिनेमाघर आने की वजह दें। कई फिल्मों के लिए
होल्डबैक अवधि—सिनेमा में रिलीज और स्ट्रीमिंग पर उपलब्ध होने के बीच का समय—घटकर कुछ ही सप्ताह रह गया है, जिससे दर्शकों के लिए टिकट खरीदने का प्रोत्साहन कम हुआ है। उद्योग में एकीकरण शुरू हो चुका है। घटते बाजार में टिके रहने के लिए Lotte Cinema और Megabox श्रृंखलाओं के संचालक अपने 1,682 पर्दों का विलय करने की योजना बना रहे हैं।
सिनेमाघर दर्शकों के अनुभव को बेहतर बनाने के लिए Imax और Dolby जैसे प्रीमियम प्रारूपों में भारी निवेश कर रहे हैं। लेकिन उद्योग से जुड़े लोगों का कहना है कि दमदार घरेलू फिल्मों की नियमित आपूर्ति के बिना ऐसे सुधार टिकाऊ वापसी नहीं ला सकते। 2025 में हुए 30वें बुसान अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में ये चुनौतियां साफ दिखीं: बॉक्स ऑफिस के आंकड़ों में भारी गिरावट दर्ज हुई और उद्योग के नेताओं ने घरेलू ब्लॉकबस्टर फिल्मों की कमी का जिक्र करते हुए खुले तौर पर समाधान पर चर्चा की।
स्ट्रीमिंग का विरोधाभास
वैश्विक स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म कोरियाई सिनेमा के लिए तारणहार भी दिखते हैं और खतरा भी। Netflix और अन्य सेवाओं ने कोरियाई सामग्री में अरबों डॉलर लगाए हैं और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफल सीरीज़ व फिल्में बनाई हैं, जिससे कोरियाई कहानी-कथन की वैश्विक पहचान बढ़ी। फिर भी कई पेशेवर इस रिश्ते को दोधारी मानते हैं। स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म अक्सर स्थानीय विशिष्टता के बजाय वैश्विक अपील को तरजीह देते हैं और रचनाकारों को ऐसे तयशुदा ढर्रों की ओर धकेलते हैं जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर आसानी से समझे जा सकें। इससे पहुंच बढ़ती है, लेकिन कलात्मक स्वतंत्रता सीमित होती है और कोरिया की कभी फलती-फूलती सिनेमा संस्कृति कमजोर पड़ती है।
स्ट्रीमिंग का प्रभुत्व कुछ हद तक भू-राजनीतिक संकट के जवाब में शुरू हुआ। वर्षों तक कोरियाई ड्रामा के वित्तपोषण में अनौपचारिक
एक-तिहाई का नियमचलता था। इसके तहत निर्माण कंपनियां घरेलू प्रसारण शुल्क, उत्पादों के प्रचार और खास तौर पर जापान में पहले से बिक्री पर निर्भर थीं। 2012 में क्षेत्रीय विवादों को लेकर कूटनीतिक तनाव के बाद जापानी संस्थाओं ने कोरियाई सामग्री खरीदना रोक दिया और यह व्यवस्था ढह गई। इससे कई निर्माण कंपनियां दिवालिया हो गईं।
चीनी स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने यह खाली जगह भरी, लेकिन सामग्री बेहद कम कीमत पर खरीदी। खबरों के मुताबिक, ड्रामा
My Love from the Starको महज 600,000 डॉलर में बेचा गया, जबकि इससे चीनी प्लेटफॉर्मों को 100 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई हुई। कमाई का यह 166 गुना अंतर दिखाता है कि कोरियाई रचनात्मकता ने विश्वस्तरीय हिट दीं, लेकिन पूंजी का नुकसान भी उठाया। Netflix 2016 में अलग मॉडल के साथ आया, जिसमें क्षेत्रीय राजनीतिक जोखिमों से अप्रभावित स्थिर और विशाल विदेशी पूंजी की पेशकश की गई।
Netflix के हस्तक्षेप ने निर्माण की अर्थव्यवस्था को बुनियादी तौर पर बदल दिया। स्ट्रीमिंग के दौर से पहले K-drama के एक औसत एपिसोड पर 250,000 से 330,000 डॉलर खर्च होते थे। Netflix के मॉडल में अब बड़े बजट की मूल सीरीज़ के हर एपिसोड की लागत 1.7 से 2.4 मिलियन डॉलर है। अप्रैल 2023 में, सह-CEO टेड सारंडोस और दक्षिण कोरिया के राष्ट्रपति यून सुक योल की मुलाकात के बाद, Netflix ने चार वर्षों में कोरियाई सामग्री पर 2.5 अरब डॉलर निवेश करने की घोषणा की। यह 2016 से दक्षिण कोरिया में किए गए उसके कुल खर्च का दोगुना था।
इस निवेश ने उद्योग को वित्तीय पतन से बचाया, लेकिन नई निर्भरताएं भी पैदा कीं। 2022 तक Netflix के 221 मिलियन ग्राहकों में से 60% ने पिछले साल कोई कोरियाई कार्यक्रम देखा था और कुल देखने के घंटों में कोरियाई सामग्री का हिस्सा 8-9% था, जो ब्रिटेन और जापान की सामग्री से अधिक था। हालांकि, शोधकर्ताओं का कहना है कि अब कई बड़े बजट की सीरीज़ का निर्माण
Netflix के निवेश के बिना संभव नहींहै। इससे बौद्धिक संपदा अधिकारों और रचनात्मक नियंत्रण पर प्लेटफॉर्म का भारी प्रभाव हो गया है।
K-pop का बदलता परिदृश्य
दक्षिण कोरिया का सबसे मजबूत सांस्कृतिक निर्यात माने जाने वाले K-pop के सामने भी अनिश्चितता का दौर है। 2024 में भौतिक एल्बम की बिक्री 19.5% गिर गई। एक दशक में यह पहली गिरावट थी; बिक्री 115.2 मिलियन से घटकर 92.7 मिलियन इकाई रह गई। अनुमान है कि 2025 में भी यह गिरावट जारी रहेगी। इस आंकड़े में अंतरराष्ट्रीय रिलीज़ भी शामिल हैं, हालांकि उनमें से कुछ ही कोरियाई चार्ट पर खास जगह बना पाते हैं। यह घरेलू और अंतरराष्ट्रीय, दोनों बाजारों की चुनौतियों की ओर इशारा करता है।
इसकी भरपाई के लिए संगीत उद्योग ने अपनी रणनीति बदली है। बड़ी एजेंसियों को कॉन्सर्ट से होने वाली कमाई में सहारा मिला है, जो अब पारंपरिक एल्बम बिक्री से आगे निकल रही है, क्योंकि कंपनियां वैश्विक दौरों को प्राथमिकता दे रही हैं। यह बदलाव K-pop के कामकाज में आए गहरे परिवर्तनों को दर्शाता है। एरिज़ोना स्टेट यूनिवर्सिटी में कोरियाई अध्ययन की प्रोफेसर आरम जियोंग का कहना है कि कंपनियों ने अपना ध्यान तेजी से सबसे समर्पित प्रशंसकों पर केंद्रित किया है।
K-pop कंपनियों ने मुख्य रूप से कट्टर प्रशंसक समुदाय की जरूरतों पर ध्यान देना शुरू कर दिया और आम लोगों में व्यापक पहचान बनाने का विचार लगभग छोड़ दिया,जियोंग कहती हैं।
जब कंपनियां कट्टर प्रशंसक समुदाय की जरूरतों के मुताबिक काम करती हैं, तो यह समुदाय खर्च करता है और उनका समर्थन करता है।
यह सीमित ध्यान तय करता है कि आइडल कलाकारों की भर्ती, प्रशिक्षण और प्रचार कैसे किया जाता है। सुपरफैन पर केंद्रित यह मॉडल कोरिया से बाहर भी फैल गया है और दूसरे देशों के उद्योग इसकी नकल कर रहे हैं। फिर भी सवाल बना हुआ है कि क्या यह रणनीति K-pop के स्वर्णिम दौर की पहचान बने BTS या Blackpink जैसी वैश्विक सनसनी पैदा कर सकती है। कभी प्रयोग और विविधता के लिए अहम रही छोटी एजेंसियों के लिए टिके रहना मुश्किल हो रहा है, क्योंकि बढ़ती निर्माण लागत और प्रशंसकों के घटते हिस्से से उनका मुनाफा दब रहा है।
हाल के बाजार प्रदर्शन से यह दबाव जाहिर होता है। Blackpink की सदस्य जेननी और लिसा के एकल एल्बम अमेरिकी एल्बम चार्ट में सातवें स्थान पर शुरू हुए, लेकिन एक सप्ताह बाद ही शीर्ष 10 से बाहर हो गए। दोनों में से किसी एल्बम का एकल गीत भी 68वें स्थान से ऊपर नहीं पहुंचा। Tomorrow X Together, Ateez और Twice जैसे अपेक्षाकृत नए कलाकारों ने भौतिक एल्बम की मजबूत बिक्री के दम पर पहले सप्ताह में अच्छे चार्ट स्थान हासिल किए, लेकिन बाद में उनकी रैंकिंग तेजी से गिरी।
घरेलू दर्शकों से दूरी
दक्षिण कोरिया के भीतर भी इस संगीत शैली को मुश्किलों का सामना करना पड़ रहा है। Idol Cast पॉडकास्ट की मेजबान सारा कहती हैं कि
दक्षिण कोरिया में K-pop की बाजार में पकड़ काफी कमजोर हुई है। संगीत कोरियाई दर्शकों को ध्यान में रखकर नहीं लिखा जा रहा, बल्कि एक समान बनाए गए वैश्वीकृत दर्शक वर्ग के लिए बनाया जा रहा है।उनका तर्क है कि
यह हर किसी के लिए सब कुछ बनने की कोशिश करता है और आखिर में किसी के लिए भी कुछ खास नहीं रह जाता।
यह एकरूपता आंशिक रूप से भाषा में आए बदलावों से पैदा हुई है। BTS के पूरी तरह अंग्रेज़ी में गाए गीत
Dynamiteकी सफलता के बाद K-pop में अंग्रेज़ी बोल तेजी से शामिल होने लगे। इससे अंतरराष्ट्रीय अपील बढ़ती है, लेकिन कोरियाई श्रोता इससे दूर हो जाते हैं। Le Sserafim और Aespa जैसे नए प्रयोग करने वाले कलाकारों को, BTS और Blackpink जैसी जोरदार प्रचार मुहिम न मिलने के कारण, अपनी संगीत प्रतिभा के बावजूद अमेरिकी बाजार में जगह बनाने में संघर्ष करना पड़ा है।
यह शैली व्यापक कोरियाई संस्कृति से भी अधिक अलग-थलग हो गई है। सारा बताती हैं कि
अब आइडल कलाकार टीवी ड्रामा या मनोरंजन कार्यक्रमों में दिखाई नहीं देते; बहुत-सी सामग्री Weverse जैसे सीमित पहुंच वाले [ऑनलाइन] प्लेटफॉर्म पर जा रही है।इससे मुख्यधारा में उनकी मौजूदगी घटती है और नए दर्शक आकर्षित करने के बजाय जुड़ाव पहले से मौजूद प्रशंसकों तक सिमट जाता है।
प्रशंसक समुदाय में जनसांख्यिकीय बदलाव इन चुनौतियों को बढ़ाते हैं। दर्शकों की उम्र काफी बढ़ गई है और अधिक उम्र की कई महिलाएं प्रशंसक समुदायों में शामिल हो रही हैं। बाजार के एक वर्ग के रूप में यह बदलाव जायज है, लेकिन इससे उन युवा संभावित प्रशंसकों को अलगाव महसूस हो सकता है जो अन्यथा K-pop से परिचित होते। इस बीच, कोरियाई चार्ट अब J-pop कलाकारों, कोरियाई रैप और Plave जैसे
2D आइडल कलाकारोंसे भर रहे हैं। Plave एक वर्चुअल बॉयबैंड है, और इसकी लोकप्रियता घरेलू पसंद में बदलाव का संकेत देती है।
स्ट्रीमिंग के आंकड़ों में नई हिट की कमी साफ दिखती है। बॉयबैंड BigBang का 2015 का हिट गीत
Bang Bang Bangपिछले कई महीनों से वैश्विक स्तर पर सबसे ज्यादा स्ट्रीम किए जाने वाले K-pop गीतों में लगातार बना हुआ है,
जो K-pop के लिए अच्छी बात नहीं है,सारा कहती हैं।
नए गाने कहां हैं?
कोरियाई संस्कृति का भू-क्षेत्र से परे फैलाव
कोरियाई संस्कृति का वैश्विक प्रभाव अभूतपूर्व स्तर पर पहुंचा है, लेकिन एक विरोधाभास उभर रहा है: सफलता अब इस बात की गारंटी नहीं देती कि कोरियाई कंपनियों को मुनाफा भी होगा। Netflix की एनिमेटेड हिट
KPop Demon Huntersप्लेटफॉर्म की सबसे ज्यादा देखी गई एनिमेटेड फिल्म बनी, लेकिन यह कोरियाई सौंदर्यबोध पर आधारित अमेरिकी निर्माण थी, न कि कोई प्रामाणिक कोरियाई उत्पाद। फिल्म का सह-निर्देशन कोरियाई-कनाडाई मैगी कांग ने किया और इसमें कोरियाई आवाज़ कलाकार शामिल थे, फिर भी इसका मुनाफा अमेरिकी कंपनियों को मिला।
जियोंग इस घटना को
प्रामाणिक K-pop उत्पाद के बजाय K-pop के एक ऐसे विचार के रूप में देखती हैं जो भू-क्षेत्र से परे और मिश्रित है। कोरियाई सांस्कृतिक अवधारणाएं अब इतनी सहजता से अपनाई जा सकती हैं कि कोरिया की भागीदारी के बिना भी उनका अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पुनरुत्पादन हो सकता है। कोरियाई तरीकों से प्रशिक्षित ऐसे ही समूह अब जापान और दक्षिण-पूर्व एशिया में उभर रहे हैं, जिससे कोरियाई कंपनियों को सीधी प्रतिस्पर्धा मिल रही है।
बेचर्वेज़ बताते हैं कि रचनात्मक समीकरण कैसे बदले हैं। घरेलू निर्माण अधिक ढर्रेबद्ध होने लगे तो अमेरिकी स्टूडियो और कोरियाई प्रवासी समुदाय के रचनाकारों ने
Minari,
Beefऔर
Demon Huntersजैसी कृतियों में कोरियाई सांस्कृतिक तत्वों का इस्तेमाल शुरू किया। वे कहते हैं,
कोरिया ने हॉलीवुड को उसी के खेल में हरा दिया था,
लेकिन अब ऐसा लगता है मानो हॉलीवुड कोरिया को उसी के खेल में हरा रहा है।
यह रुझान मनोरंजन से आगे भी फैला है। कोरियाई विचारों की वैश्विक सफलता से विदेशी कंपनियों को कोरियाई रचनाकारों को लाभ दिए बिना उनका मूल्य हासिल करने के अवसर मिलते हैं। फिर भी दर्शक कोरियाई संस्कृति के प्रामाणिक अनुभव चाहते हैं।
KPop Demon Huntersके रिलीज होने के बाद फिल्मों में दिखाई गई चीजों के प्रति संग्रहालयों, खाद्य ब्रांडों और सौंदर्य प्रसाधन कंपनियों में फिर से दिलचस्पी बढ़ी। इससे पता चलता है कि कोरियाई सौंदर्यबोध की वैश्विक अपील तो है, लेकिन दर्शक वास्तविक कोरियाई संस्कृति से जुड़ाव को भी महत्व देते हैं।
सरकार की प्रतिक्रिया और रणनीतिक चुनौतियां
दक्षिण कोरियाई सरकार ने महत्वाकांक्षी पहलों के जरिए जवाब दिया है। पांच साल की एक व्यापक योजना में सांस्कृतिक निवेश के लिए 51.4 ट्रिलियन वॉन (£26 अरब) आवंटित किए गए हैं। इसका उद्देश्य दक्षिण कोरिया की वैश्विक सांस्कृतिक पहुंच बढ़ाना और व्यापक सांस्कृतिक उद्योगों को मजबूत करना है। इस रणनीति में सामग्री निर्यात, कला प्रशिक्षण, पर्यटन और खेल शामिल हैं। राष्ट्रपति ली जे म्युंग ने JYP Entertainment के संस्थापक और K-pop दिग्गज पार्क जिन-यंग को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कोरियाई पॉप संस्कृति को बढ़ावा देने वाली नई राष्ट्रपति सांस्कृतिक समिति का सह-अध्यक्ष नियुक्त किया।
HYBE और SM Entertainment जैसी बड़ी एजेंसियां उभरते बाजारों में विकास का लाभ लेने के लिए दक्षिण-पूर्व एशिया, भारत और चीन में अपनी सहायक कंपनियां खोल रही हैं। यह विस्तार कोरियाई चैबोल के तरीके पर आधारित है। ये परिवार-चालित समूह हैं, जिन्होंने घरेलू उपकरणों और कारों के निर्माण में हासिल विशेषज्ञता मनोरंजन क्षेत्र में लगाई। मूल रूप से खाद्य कंपनी रहे CJ Group ने 1990 के दशक में एशियाई देशों में वितरण अधिकार पाने के लिए स्टीवन स्पीलबर्ग की DreamWorks SKG में संस्थापक निवेशक के रूप में निवेश किया था। आज CJ ENM कोरिया की सबसे बड़ी मनोरंजन कंपनियों में से एक है।
आलोचकों का कहना है कि विदेशी विस्तार पर ध्यान देने से उस घरेलू बुनियादी ढांचे की अनदेखी हो सकती है, जिसने कभी दक्षिण कोरिया के सांस्कृतिक उभार को बल दिया था। चिंता है कि वैश्विक बाजारों के पीछे भागने से वह सांस्कृतिक प्रामाणिकता घट सकती है जिसने मूल रूप से अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को आकर्षित किया। जियोंग का मानना है कि ये उद्योग कमाई करते रहेंगे, लेकिन चेतावनी देती हैं कि केवल वित्तीय सफलता से रचनात्मक नवीनीकरण की गारंटी नहीं मिलती।
वे कहती हैं,
कोरियाई मनोरंजन उद्योग इस तरह कमाई करता रहेगा,
लेकिन मुझे लगता है कि ऐसी कोई रचना बनाना मुश्किल होगा, जैसे KPop Demon Hunters, जिसने दुनिया भर में इतने सारे लोगों का दिल जीता।
इंसानी कीमत
आंकड़ों और कारोबारी रणनीतियों के पीछे इंसानी कीमत लगातार बढ़ रही है। K-pop व्यवस्था गहन प्रशिक्षण, भारी निवेश और लगातार नई सामग्री देने पर निर्भर करती है। बढ़ती निर्माण लागत, अंतरराष्ट्रीय दौरों के खर्च और वायरल हिट देने के दबाव ने मनोरंजन कंपनियों को जोखिम भरी वित्तीय स्थिति में धकेल दिया है। छोटी एजेंसियों के लिए टिके रहना मुश्किल है, जबकि बड़े लेबल भी घटते मुनाफे का सामना कर रहे हैं।
कलाकारों, आइडल गायकों, नर्तकों और पर्दे के पीछे काम करने वालों पर थकान हावी हो रही है। उन्हें बेहद व्यस्त कार्यक्रमों और अनिश्चित रोजगार का सामना करना पड़ता है। दक्षिण कोरिया में पहले से संवेदनशील मानसिक स्वास्थ्य की चिंताओं को बढ़ती प्रतिस्पर्धा के बीच अनदेखा करना मुश्किल होता जा रहा है। कलाकारों पर बहुत जल्दी सफल होने का भारी दबाव होता है, वरना उनकी जगह किसी और को ले लिया जाता है। इससे आर्थिक, भावनात्मक और रचनात्मक, हर लिहाज से इस व्यवस्था की टिकाऊपन पर सवाल उठते हैं।
NewJeans से जुड़ा हालिया विवाद इन तनावों को उजागर करता है। आलोचकों की सराहना पाने वाला यह समूह कभी Blackpink और BTS के बाद अमेरिका में K-pop की सबसे बड़ी उम्मीद माना जाता था, लेकिन प्रबंधन के साथ कानूनी लड़ाइयों में उलझ गया। समूह ने उसके गठन वाली Hybe की सहायक कंपनी Ador के साथ अपना अनुबंध खत्म करने की कोशिश की और कुप्रबंधन का आरोप लगाया। इसके बाद Ador ने NewJeans पर मुकदमा किया, हालांकि बाद में लेबल ने कहा कि उसे
इस मामले के अदालत तक पहुंचने और बढ़ने का अफसोस है और उसका मानना है कि NewJeans के सदस्यों ने अब तक जो अधिकांश दावे किए हैं, वे गलतफहमियों से उपजे हैं।
सदस्य डेनियल ने प्रशिक्षु के दौर के परेशान करने वाले हालात बताए। उन्होंने कहा कि उन पर लगातार निगरानी रखी जाती थी और हर भोजन के लिए प्रबंधन की मंजूरी जरूरी थी। फरवरी में व्यापारिक संगठनों के एक गठबंधन ने चेतावनी दी कि यह विवाद K-pop उद्योग को
ढहासकता है। यह समूह ऐसे उद्योग में श्रमिक अधिकारों के बारे में लगातार आवाज उठा रहा है, जहां सितारों को कानूनी तौर पर श्रमिक का दर्जा देने से इनकार किया गया है। दक्षिण कोरिया की एक अदालत ने हाल ही में Ador के पक्ष में फैसला देते हुए प्रारंभिक निषेधाज्ञा जारी की। इसके तहत मुख्य मुकदमे की सुनवाई होने तक NewJeans को अपने अनुबंध से बाहर काम करने से रोक दिया गया है।
व्यापक संरचनात्मक चुनौतियां
मनोरंजन उद्योग का संकट देश की गहरी चुनौतियों को दर्शाता है। दक्षिण कोरिया की अर्थव्यवस्था तेजी से धीमी पड़ रही है, आबादी तेजी से बूढ़ी हो रही है, जन्म दर बेहद कम है और भू-राजनीतिक परिदृश्य जटिल है। अनुमान है कि आने वाले दशकों में औसत वार्षिक आर्थिक वृद्धि दर काफी घटेगी। गहरे राजनीतिक मतभेद और विधायी गतिरोध देश के भीतर अतिरिक्त बाधाएं पैदा करते हैं।
जनसांख्यिकीय संकट मनोरंजन सहित हर उद्योग को प्रभावित करता है। युवाओं की घटती आबादी का अर्थ है संभावित कलाकारों की कम संख्या और युवाओं के लिए बनाई गई सामग्री का छोटा घरेलू बाजार। घटती जन्म दर के कारण सैनिकों की कमी से जूझ रही सेना युवा प्रतिभाओं के लिए मनोरंजन कंपनियों से प्रतिस्पर्धा करती है, क्योंकि अधिकांश पुरुषों के लिए सैन्य सेवा अनिवार्य है।
भू-राजनीतिक मोर्चे पर दक्षिण कोरिया, उत्तर कोरिया की परमाणु महत्वाकांक्षाओं, चीन की मुखर सैन्य मुद्रा और अमेरिका-चीन की तकनीकी प्रतिद्वंद्विता के बीच रास्ता निकाल रहा है। सांस्कृतिक निर्यात ऐसी सॉफ्ट पावर देता है जो कूटनीतिक और आर्थिक पहलों के लिए दरवाजे खोलती है, सद्भावना बढ़ाती है और विदेशों में कोरियाई हितों के प्रति अधिक अनुकूल माहौल बनाती है। हालांकि, इस लाभ को बनाए रखने के लिए लगातार नवाचार और बदलाव के अनुरूप ढलना जरूरी है।
देश लगातार अनुसंधान और विकास में भारी निवेश करता है और कृत्रिम बुद्धिमत्ता, क्वांटम कंप्यूटिंग तथा उन्नत तकनीकों में अग्रणी बनने की दिशा में काम कर रहा है। वैश्विक मांग के बीच रक्षा उद्योग का निर्यात तेजी से बढ़ा है। लेकिन सांस्कृतिक उद्योगों को तकनीक या विनिर्माण क्षेत्र से अलग तरह के निवेश और सहायता तंत्र की जरूरत होती है।
हल्ल्यु यानी कोरियाई लहर की शुरुआत संकटों के दौरान किए गए खास नीतिगत फैसलों से जुड़ी है। 1997-98 के एशियाई वित्तीय संकट ने कोरियाई चैबोल में पुनर्गठन को मजबूर किया, जिससे छोटे कारोबारियों के लिए बाजार के अवसर खुले। राष्ट्रपति किम डे-जुंग ने सूचना प्रौद्योगिकी और लोकप्रिय संस्कृति को भविष्य के कोरिया के प्रमुख विकास-चालक बनाने पर जोर दिया। सरकार ने विदेश यात्रा पर लगी पाबंदियां हटाईं, सेंसरशिप कानून खत्म किए गए और बुनियादी ढांचे में निवेश ने सांस्कृतिक निर्यात की नींव रखी।
इतिहास के ये सबक बताते हैं कि संकट बदलाव की प्रेरणा दे सकता है, लेकिन इसके लिए सोच-समझकर नीतिगत फैसले लेने पड़ते हैं। मौजूदा चुनौतियां दक्षिण कोरिया को अपने सांस्कृतिक उद्योगों का एक बार फिर नए सिरे से निर्माण करने के लिए मजबूर कर सकती हैं, ताकि वैश्विक महत्वाकांक्षाओं और घरेलू टिकाऊपन के बीच संतुलन बनाया जा सके।
सांस्कृतिक टिकाऊपन का रास्ता
मनोरंजन उद्योग दोराहे पर खड़ा है और भविष्य की दिशा को लेकर उसे बुनियादी फैसले करने हैं। दक्षिण कोरिया को तय करना होगा कि सांस्कृतिक सामग्री सिर्फ एल्गोरिद्म और वैश्विक रुझानों से संचालित होगी या वह ऐसे दीर्घकालिक रचनात्मक तंत्र को महत्व देगा जो प्रामाणिक नवाचार को बढ़ावा देते हैं।
दूसरे देशों के अनुभव कुछ दृष्टिकोण देते हैं। कनाडा का मनोरंजन उद्योग भी वैश्वीकरण जैसी चुनौतियों से जूझ रहा है; उसके टीवी और फिल्म उद्योग का लगभग आधा हिस्सा अमेरिकी निर्माणों के लिए काम करता है। कनाडाई विशेषज्ञों का कहना है कि दक्षिण कोरिया इसलिए सफल हुआ क्योंकि उसने कोरियाई दर्शकों के लिए ऐसा कंटेंट बनाया जिसमें उनकी अपनी जिंदगी दिखाई गई, और फिर सफल घरेलू उत्पादों का निर्यात किया। यह उस कनाडाई रणनीति से अलग है जिसमें व्यापक बाजारों को लुभाने के लिए अक्सर कनाडाई पहचान को छिपाया जाता है।
बुनियादी ढांचे में निवेश कोरियाई दृष्टिकोण को अलग बनाता है। अलग-अलग परियोजनाओं के लिए धन देने के बजाय दक्षिण कोरियाई सरकार सियोल के डिजिटल मीडिया सिटी जैसे पूरे क्षेत्र के बुनियादी ढांचे में निवेश करती है, जहां तकनीक और मीडिया कंपनियां मौजूद हैं। 400 मिलियन डॉलर का K-Content Strategic Fund निजी कंपनियों, जिनमें स्टूडियो और बैंक शामिल हैं, के निवेश को एकत्र करता है। सरकारी गारंटी की मदद से यह वैश्विक विस्तार के लिए पूंजी बाजारों से निवेश जुटाता है।
K-pop के उभार को ताकत देने वाली अत्यधिक कामकाजी संस्कृति की भी जांच हो रही है। विकसित देशों में कोरियाई लोग सबसे लंबे कामकाजी घंटों में से कुछ करते हैं और इसकी झलक आइडल प्रशिक्षण प्रणाली में दिखती है। इस तरीके से वैश्विक सुपरस्टार बने, लेकिन इससे इंसानी स्तर पर इसकी टिकाऊपन को लेकर सवाल उठते हैं। अंतरराष्ट्रीय बाजार शायद ऐसी गहन व्यवस्थाओं की नकल करने से हिचकें, जिससे संकेत मिलता है कि कोरियाई मनोरंजन जगत को अपने निर्माण के तरीकों में बदलाव करना पड़ सकता है।
उद्योग पर नजर रखने वाले विशेषज्ञ टिकाऊ विकास के लिए कई प्राथमिकताएं सुझाते हैं। मध्यम बजट की फिल्म निर्माण को मजबूत करने से नए निर्देशकों के विकास के लिए जरूरी प्रतिभा-श्रृंखला फिर बनाई जा सकती है। दौरों से आगे कमाई के स्रोतों में विविधता लाने से K-pop समूहों पर दबाव कम हो सकता है। स्वतंत्र रचनाकारों को अधिक सहायता देने से कॉरपोरेट एकीकरण का संतुलन बनाया जा सकता है। स्ट्रीमिंग सौदों में बौद्धिक संपदा अधिकारों की रक्षा से यह सुनिश्चित हो सकता है कि कोरियाई रचनाकारों को अपने काम का उचित लाभ मिले।
सबसे अहम बात यह है कि कोरियाई संस्कृति और वैश्विक दर्शकों के बीच जुड़ाव बनाए रखने के लिए प्रामाणिकता की रक्षा करते हुए नवाचार अपनाना होगा। कोरियाई लहर इसलिए सफल नहीं हुई कि उसने पश्चिमी ढर्रों की नकल की, बल्कि इसलिए कि उसने अलग दृष्टिकोण और कहानी कहने के ऐसे तरीके पेश किए जो हर जगह के लोगों से जुड़ सके। विशिष्टता और सार्वभौमिकता के बीच यही संतुलन भविष्य की सफलता के लिए निर्णायक हो सकता है।
मुख्य बातें
- कोरियाई सिनेमा में टिकटों की बिक्री 2019 के बाद से 45% गिरी; बॉक्स ऑफिस की कमाई 1.3 अरब डॉलर से घटकर 812 मिलियन डॉलर रह गई
- वितरकों को उम्मीद है कि वे 2025 में सिर्फ 20 कोरियाई फिल्में रिलीज करेंगे, जबकि पिछले वर्षों में यह संख्या 40 से अधिक थी
- 2024 में K-pop के भौतिक एल्बम की बिक्री 19.5% गिरी; एक दशक में यह पहली गिरावट थी
- Netflix ने चार वर्षों में कोरियाई सामग्री पर 2.5 अरब डॉलर खर्च करने की प्रतिबद्धता जताई, जिससे निर्माण की अर्थव्यवस्था बुनियादी तौर पर बदल गई
- दक्षिण कोरियाई सरकार ने पांच वर्षों में सांस्कृतिक निवेश के लिए 51.4 ट्रिलियन वॉन की योजना घोषित की
- घरेलू चुनौतियों के बावजूद 2024 में कोरियाई सांस्कृतिक निर्यात रिकॉर्ड 15.18 अरब डॉलर तक पहुंचा
- कई फिल्मों के लिए सिनेमा और स्ट्रीमिंग रिलीज के बीच
होल्डबैक अवधि
घटकर कुछ ही सप्ताह रह गई है - उद्योग में एकीकरण के बीच Lotte Cinema और Megabox श्रृंखलाएं अपने 1,682 पर्दों का विलय करने की योजना बना रही हैं
- Netflix पर देखने के कुल घंटों में स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्मों की सामग्री का हिस्सा 8-9% है, जो ब्रिटेन और जापान की सामग्री से अधिक है
- प्रबंधन के साथ NewJeans की कानूनी लड़ाई आइडल व्यवस्था में श्रमिक अधिकारों से जुड़े मुद्दों को उजागर करती है
