लिमिटेड एडिशन सोने की पत्ती वाले जापानी फोल्डिंग स्क्रीन पर साकार हुई ‘घोस्ट इन द शेल’ की दुनिया

साइबरपंक और पारंपरिक शिल्पकला का अनूठा संगम

टोक्यो की क्रिएटिव कंपनी UMAA ने पारंपरिक जापानी कला और भविष्यवादी विज्ञान-कथा के बीच की दूरी पाटने वाले एक शानदार सहयोग की घोषणा की है। उसकी नई TechnoByobu श्रृंखला में ‘घोस्ट इन द शेल’ की प्रतिष्ठित साइबरपंक दुनिया को पारंपरिक जापानी फोल्डिंग स्क्रीन पर नए रूप में पेश किया गया है। इन स्क्रीनों पर सोने की पत्ती और दबाए हुए टिन की सजावट है। सदियों पुरानी शिल्पकला और अत्याधुनिक डिजिटल सौंदर्यबोध का यह अनूठा मेल, एनीमे प्रेमियों और कला संग्रहकर्ताओं दोनों के लिए खास कलाकृति हासिल करने का अवसर है।

TechnoByobu श्रृंखला एक महत्वाकांक्षी कलात्मक प्रयोग है, जो पारंपरिक जापानी शिल्प के नजरिये से समकालीन दृश्य संस्कृति को नया रूप देती है। जापान की सबसे प्रभावशाली साइबरपंक फ्रेंचाइज़ में से एक के चित्रों पर 500 साल से भी पुरानी तकनीकों का इस्तेमाल करके UMAA ने ऐसी चीज बनाई है जो दोनों परंपराओं का सम्मान करते हुए उनकी सीमाओं को आगे बढ़ाती है। इस श्रृंखला की नई कड़ी से पहले कंपनी ने Yellow Magic Orchestra के एल्बम आर्टवर्क पर आधारित कृति पेश की थी। इससे जापानी पॉप संस्कृति की अग्रणी कृतियों को पारंपरिक माध्यमों में नए सिरे से पेश करने का सिलसिला बना है।

‘घोस्ट इन द शेल’ संग्रह: डिजाइन और प्रेरणा

‘घोस्ट इन द शेल’ TechnoByobu संग्रह में दो अलग-अलग डिजाइन हैं, जिनमें फ्रेंचाइज़ के समृद्ध दृश्य इतिहास के अलग पहलू दिखाए गए हैं। पहले डिजाइन का नाम “Konpaku” है, जिसका अर्थ “आत्मा” है। इसमें मेजर मोटोको कुसानागी अपने फुचिकोमा मेका पॉड पर बैठी हैं। यह चित्र श्रृंखला के रचयिता मासामुने शिरो ने बनाया था। यह डिजाइन मूल मंगा की दृश्य शैली को दर्शाता है, जो पहली बार 1989 में प्रकाशित हुई और जिसने विज्ञान-कथा मंगा विधा में क्रांतिकारी बदलाव किया।

दूसरे डिजाइन का नाम “Gitai” है, जिसका अर्थ “कृत्रिम शरीर” है। इसकी प्रेरणा मामोरू ओशी के निर्देशन में बनी 1995 की एनिमेटेड फिल्म से ली गई है, जिसने ‘घोस्ट इन द शेल’ को अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई। इस डिजाइन में मेजर के साइबरनेटिक शरीर से जुड़े तारों का जाल दिखाया गया है। यह फिल्म के प्रतिष्ठित दृश्यों और मानव-मशीन के मेल से जुड़े विषयों को सामने लाता है। दोनों डिजाइन दो तरह की सामग्रियों में उपलब्ध हैं, यानी संग्रहकर्ताओं के लिए चुनने को कुल चार विकल्प हैं।

“TechnoByobu में ‘Techno’ शब्द की उत्पत्ति ग्रीक शब्द ‘téchne’ से हुई है, जिसका अर्थ ‘कला, तकनीक, कौशल’ है। इसमें प्रौद्योगिकी, शिल्पकला और भविष्यवादी संवेदनशीलता शामिल हैं,” UMAA के आधिकारिक कॉन्सेप्ट विवरण में कहा गया है।

आधिकारिक उत्पाद जानकारी के अनुसार, हर स्क्रीन की ऊंचाई करीब 1500 मिमी और चौड़ाई 1400 मिमी है (लगभग 59 x 55 इंच)। इसका माप पारंपरिक जापानी पांच शाकु इकाई के अनुसार रखा गया है। बड़े आकार के बावजूद, हर स्क्रीन का वजन करीब 4 किलोग्राम (लगभग 8.8 पाउंड) है, जिससे उसे प्रदर्शित करना अपेक्षाकृत आसान है।

सदियों पुरानी शिल्पकला और साइबरपंक की कल्पना

इन असाधारण स्क्रीनों को बनाने में पारंपरिक जापानी फॉइल शिल्पकला का इस्तेमाल हुआ है, जिसकी विरासत पांच सदियों से भी पुरानी है। इस प्रक्रिया में “Kasane Graphica Multi-Layered Pigment Transfer Technique” नाम की तकनीक शामिल है, जिससे पारंपरिक सामग्रियों पर डिजिटल कलाकृति की बारीक प्रतिकृति तैयार की जा सकती है। स्क्रीनों में दो तरह के फॉइल पेपर इस्तेमाल हुए हैं: पश्चिमी सोने की पत्ती वाला पेपर (बड़े बिखरे फॉइल वाला) और टिन फॉइल पेपर (सपाट दबाव वाला)। सतह से टकराकर लौटने वाली रोशनी में दोनों अलग दृश्य प्रभाव पैदा करते हैं।

फॉइल शिल्पकला का काम Rekiseisha ने किया है। 1905 में स्थापित इस कंपनी ने पश्चिमी सोने की पत्ती का इस्तेमाल कर फॉइल-दबाव वाला पेपर विकसित किया था। इस अग्रणी आविष्कार को दुनिया भर में सराहा गया है और यह पारंपरिक जापानी सजावटी कलाओं की उत्कृष्ट मिसाल है। इन समय-परीक्षित तकनीकों को आधुनिक आर्काइवल पिगमेंट प्रिंटिंग के साथ जोड़कर UMAA ने ऐसी कलाकृतियां बनाई हैं, जिनके रंग कई पीढ़ियों तक चमकदार बने रहेंगे।

उत्पादन प्रक्रिया में फॉइल के 500 से अधिक अलग-अलग टुकड़ों को सावधानी से सजाकर ‘घोस्ट इन द शेल’ की मूल कलाकृति के बारीक विवरण फिर से बनाए जाते हैं। इस श्रमसाध्य शिल्पकला के कारण हर स्क्रीन महज प्रतिकृति नहीं, बल्कि अपने आप में अनूठी कलाकृति है। पारंपरिक सामग्री इसमें ऐसी गहराई और बनावट जोड़ती है, जो डिजिटल प्रिंट में नहीं मिलती।

जापानी कला में ब्यōबू का सांस्कृतिक महत्व

ब्यōबू यानी फोल्डिंग स्क्रीन एक हजार साल से भी अधिक समय से जापानी आंतरिक सज्जा और कलात्मक अभिव्यक्ति का अहम हिस्सा रही हैं। पारंपरिक रूप से इनका इस्तेमाल कमरे को विभाजित करने, चाय समारोहों की पृष्ठभूमि बनाने और प्रतिष्ठा व संपन्नता दिखाने के लिए होता था। चीनी फोल्डिंग स्क्रीनों से विकसित होकर ब्यōबू ने अपने रूप और उपयोग में विशिष्ट जापानी पहचान बनाई। आम तौर पर इनमें दो से आठ पैनल होते हैं, जो डोरियों या कब्जों से जुड़े रहते हैं और अलग-अलग जगहों व जरूरतों के मुताबिक लगाए जा सकते हैं।

जापानी इतिहास में ब्यōबू देश के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के लिए कैनवास रही हैं। इन पर प्रकृति, पौराणिक कथाओं, साहित्य और रोजमर्रा के जीवन के दृश्य बनाए गए। मोमोयामा काल (1573-1615) में ब्यōबू पर सोने की पत्ती का इस्तेमाल खासा लोकप्रिय हुआ। मोमबत्ती की रोशनी में चमकती इन कृतियों से उनके मालिकों की संपत्ति और शक्ति झलकती थी। ‘घोस्ट इन द शेल’ के चित्रों पर इस प्रतिष्ठित परंपरा का इस्तेमाल करके UMAA जापान के कलात्मक अतीत और साइबरपंक भविष्य के बीच दिलचस्प संवाद रचती है।

‘घोस्ट इन द शेल’: विज्ञान-कथा को बदल देने वाली फ्रेंचाइज़

‘घोस्ट इन द शेल’ की शुरुआत 1989 में मासामुने शिरो की मंगा श्रृंखला के रूप में हुई और यह जल्द ही आधुनिक दौर की सबसे प्रभावशाली विज्ञान-कथा कृतियों में शामिल हो गई। कहानी मेजर मोटोको कुसानागी की है, जो पूरे शरीर से साइबोर्ग हैं और एक भविष्यवादी जापान में साइबर आतंकवाद से निपटने वाली संस्था ‘पब्लिक सिक्योरिटी सेक्शन 9’ का नेतृत्व करती हैं। इस दुनिया में इंसान अपने शरीर के अंगों को साइबरनेटिक उपकरणों से बदल सकते हैं। फ्रेंचाइज़ चेतना, पहचान और मानवता तथा प्रौद्योगिकी के रिश्ते से जुड़े गहरे दार्शनिक सवाल उठाती है।

मामोरू ओशी के निर्देशन में बना 1995 का एनिमेटेड फिल्म रूपांतरण ‘घोस्ट इन द शेल’ को अंतरराष्ट्रीय पहचान दिलाने में अहम साबित हुआ और इसने हॉलीवुड की कई फिल्मों को सीधे प्रभावित किया, खासकर ‘द मैट्रिक्स’ को। इसके बाद फ्रेंचाइज़ में कई फिल्में, टेलीविजन श्रृंखलाएं, उपन्यास और वीडियो गेम शामिल हुए। इन सभी में मानव-मशीन के एकीकरण और तेजी से डिजिटल होती दुनिया में स्वयं की पहचान की प्रकृति जैसे विषयों की पड़ताल जारी रही।

आधिकारिक उत्पाद जानकारी के अनुसार, “‘घोस्ट इन द शेल’ मासामुने शिरो की विज्ञान-कथा मंगा है, जो 1989 से धारावाहिक रूप में प्रकाशित हो रही है। इसमें पूरे शरीर से साइबोर्ग मेजर मोटोको कुसानागी ‘पब्लिक सिक्योरिटी सेक्शन 9’ का नेतृत्व करते हुए जटिल अपराधों का सामना करती हैं। कहानी मानव-प्रौद्योगिकी के मेल और पहचान जैसे विषयों की पड़ताल करती है।”

प्रीमियम कीमत और सीमित उपलब्धता

इन खास कलाकृतियों की ऊंची कीमत में इस्तेमाल की गई सामग्री और इन्हें बनाने में लगने वाली शिल्पकला, दोनों झलकते हैं। ‘घोस्ट इन द शेल’ TechnoByobu की हर स्क्रीन की कीमत 1,100,000 येन (करीब 7,190 अमेरिकी डॉलर) है, जो इसे लग्जरी कला बाजार में रखती है। इस कीमत पर ये स्क्रीन आम एनीमे मर्चेंडाइज की बजाय उच्चस्तरीय संग्रहणीय कलाकृतियों की श्रेणी में आती हैं।

इन स्क्रीनों का उत्पादन बेहद सीमित संख्या में होगा। हर कृति पर उसकी प्रामाणिकता और संग्रहणीयता सुनिश्चित करने के लिए एक अलग सीरियल नंबर होगा। सीमित संस्करण होने से इनकी दुर्लभता बढ़ेगी, जो फ्रेंचाइज़ के प्रशंसकों के साथ गंभीर संग्रहकर्ताओं और निवेशकों को भी आकर्षित कर सकती है। बड़े पैमाने पर बनने वाले पोस्टरों या मूर्तियों से अलग, ये स्क्रीन गंभीर कलाकृतियों के रूप में तैयार की गई हैं और किसी संग्रह का मुख्य आकर्षण बन सकती हैं।

संभावित खरीदार ध्यान दें कि ये स्क्रीन आम एनीमे मर्चेंडाइज दुकानों पर उपलब्ध नहीं होंगी। इन्हें टोक्यो के तोरानोमोन हिल्स परिसर में स्थित Tokyo Node में होने वाले ‘घोस्ट इन द शेल: द एक्ज़िबिशन’ कार्यक्रम में ही पेश किया जाएगा। प्रदर्शनी 30 जनवरी, 2026 को शुरू होगी और इन प्रीमियम कलाकृतियों की शुरुआत के लिए उपयुक्त उच्चस्तरीय मंच होगी।

अंतरराष्ट्रीय दिलचस्पी और इससे पहले की प्रदर्शनियां

आधिकारिक बिक्री से पहले ‘घोस्ट इन द शेल’ TechnoByobu श्रृंखला का पहला प्रोटोटाइप जून 2025 में चीन के शंघाई में आयोजित Design Shanghai 2025 में पेश किया गया था। इस अंतरराष्ट्रीय शुरुआत से संकेत मिलता है कि UMAA इन कृतियों को सिर्फ जापान के एनीमे प्रशंसकों तक सीमित रखने के बजाय दुनिया भर के कला संग्रहकर्ताओं और डिजाइन प्रेमियों के सामने रखना चाहती है। प्रतिष्ठित डिजाइन मेले में इन्हें पेश करना यह भी दर्शाता है कि कंपनी इन्हें महज प्रशंसक सामग्री नहीं, बल्कि गंभीर डिजाइन वस्तुएं मानती है।

इन सीमित स्क्रीनों में से एक खरीदने के इच्छुक लोगों को आधिकारिक TechnoByobu वेबसाइट के ग्राहक सेवा फॉर्म के जरिए पंजीकरण कराने की सलाह दी गई है। उपलब्धता और खरीद की जानकारी पंजीकृत ग्राहकों को प्राथमिकता के आधार पर भेजी जाएगी, ताकि गंभीर संग्रहकर्ताओं को इन खास कृतियों को हासिल करने का बेहतर अवसर मिले।

समकालीन कला में एनीमे का व्यापक संदर्भ

इन उच्चस्तरीय कलाकृतियों का निर्माण उस व्यापक रुझान को दर्शाता है जिसमें एनीमे और मंगा के चित्र ललित कला की दुनिया में जगह बना रहे हैं। कभी विशिष्ट लोकप्रिय संस्कृति मानी जाने वाली ये विधाएं अब ऐसी कलात्मक माध्यम के रूप में अधिकाधिक पहचानी जा रही हैं, जिन्हें गंभीरता से देखा जाना चाहिए। दुनिया भर के बड़े संग्रहालयों में एनीमे और मंगा प्रदर्शनियां लग चुकी हैं और प्रमुख एनीमे रचनाकारों की कृतियां प्रतिष्ठित दीर्घाओं में पारंपरिक ललित कला के साथ प्रदर्शित हुई हैं।

ब्यōबू जैसे पारंपरिक माध्यमों से एनीमे चित्रों को यह नया दर्जा मिलना दिलचस्प सांस्कृतिक आदान-प्रदान है। एनीमे कलाकृति को सीधे कैनवास पर छापने के बजाय, इन समकालीन चित्रों को दोहराने के लिए सदियों पुरानी जापानी शिल्प तकनीकों का इस्तेमाल जापान की कलात्मक विरासत और आधुनिक सांस्कृतिक निर्यात के बीच सार्थक संवाद बनाता है। यह मेल दिखाता है कि देखने में अलग लगने वाली इन परंपराओं में बारीकियों पर ध्यान, तकनीकी उत्कृष्टता और दृश्य प्रभाव जैसी समानताएं हैं।

इन स्क्रीनों की अपेक्षाकृत ऊंची कीमत एनीमे संग्रहणीय वस्तुओं के प्रति बदलते नजरिये को भी दिखाती है। पोस्टर, की-चेन और मूर्तियों जैसी चीजें लोकप्रिय बनी हुई हैं, लेकिन संग्रहणीय वस्तु और कला के बीच की सीमा धुंधली करने वाली उच्चस्तरीय, संग्रहालय-गुणवत्ता वाली चीजों का बाजार भी बढ़ रहा है। ये कृतियां एनीमे प्रशंसकों के साथ समकालीन कला, जापानी शिल्प और डिजाइन वस्तुओं के संग्रहकर्ताओं को भी आकर्षित करती हैं।

TechnoByobu की अवधारणा का भविष्य

‘घोस्ट इन द शेल’ श्रृंखला UMAA के TechnoByobu संग्रह की दूसरी कड़ी है। इससे पहले कंपनी “TB-01: Electronic Fan Girl” जारी कर चुकी है, जिसमें Yellow Magic Orchestra के एल्बम आर्टवर्क का इस्तेमाल किया गया था। इससे संकेत मिलता है कि UMAA आगे भी इस श्रृंखला में सहयोग करती रहेगी और जापानी दृश्य संस्कृति की दूसरी प्रतिष्ठित कृतियों को शामिल कर सकती है। दोनों प्रस्तुतियों में समान सूत्र यह है कि वे जापान की ऐसी सांस्कृतिक कृतियों पर आधारित हैं, जिनका अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उल्लेखनीय प्रभाव रहा है।

इस परियोजना के पीछे की कंपनी U/M/A/A Inc. (United Music And Arts) एक रिकॉर्ड कंपनी है, जिसकी स्थापना Alfa Records में काम कर चुके एक व्यक्ति ने की थी। कंपनी का घोषित उद्देश्य संगीत और कला को जोड़ना है। कंपनी के परिचय में कहा गया है कि वह “YMO की टेक्नो-पॉप की प्रगतिशील भावना को आगे बढ़ाती है।” इससे संकेत मिलता है कि TechnoByobu की अगली कड़ियां भी ऐसे नवाचारी जापानी सांस्कृतिक उत्पादों पर केंद्रित हो सकती हैं, जिन्होंने परंपराओं को चुनौती दी और सीमाओं को आगे बढ़ाया।

प्रौद्योगिकी के लगातार आगे बढ़ने और पारंपरिक शिल्प तकनीकों के लिए समकालीन उपयोग तलाशना चुनौतीपूर्ण होने के बीच, TechnoByobu जैसी परियोजनाएं दिखाती हैं कि ये दोनों ताकतें एक-दूसरे की पूरक बन सकती हैं। अत्याधुनिक चित्रों पर पारंपरिक तकनीकों का इस्तेमाल करके UMAA न सिर्फ सुंदर वस्तुएं बना रही है, बल्कि आने वाली पीढ़ियों के लिए इन शिल्प परंपराओं की प्रासंगिकता और निरंतरता सुनिश्चित करने में भी मदद कर रही है।

मुख्य बातें

• टोक्यो की क्रिएटिव कंपनी UMAA ने ‘घोस्ट इन द शेल’ पर आधारित सीमित संस्करण की फोल्डिंग स्क्रीन बनाई हैं, जिनका नाम TechnoByobu है
• दो डिजाइन उपलब्ध हैं: मूल मंगा से प्रेरित “Konpaku”, जिसमें मेजर मोटोको कुसानागी फुचिकोमा पर हैं, और 1995 की फिल्म से प्रेरित तारों से जुड़ी छवि वाला “Gitai”
• हर स्क्रीन का आकार करीब 1500 x 1400 मिमी (59 x 55 इंच) है और वजन लगभग 4 किलोग्राम है
• इन्हें सोने की पत्ती और दबाए हुए टिन समेत 500 साल से भी पुरानी पारंपरिक जापानी फॉइल शिल्प तकनीकों से बनाया गया है
• हर स्क्रीन की कीमत 1,100,000 येन (करीब 7,190 डॉलर) है। उत्पादन सीमित होगा और हर कृति पर अलग सीरियल नंबर होगा
• ये स्क्रीन 30 जनवरी, 2026 से टोक्यो के तोरानोमोन हिल्स परिसर स्थित Tokyo Node में होने वाले ‘घोस्ट इन द शेल: द एक्ज़िबिशन’ कार्यक्रम में ही उपलब्ध होंगी
• TechnoByobu श्रृंखला की यह दूसरी कड़ी है। इससे पहले Yellow Magic Orchestra की कलाकृति पर आधारित स्क्रीन जारी की गई थी