तारो ओकामोतो और कला में ध्रुववाद: राष्ट्रों के भीतर छिपी बहुसांस्कृतिक परतें

तारो ओकामोतो आज भी क्यों प्रासंगिक हैं

इस गर्मी पेरिस में आयोजित एक जीवंत पूर्वावलोकन प्रदर्शनी ने तारो ओकामोतो को फिर से वैश्विक कला-विमर्श के केंद्र में ला दिया। जापान के अग्रणी अवाँ-गार्द कलाकार ने बीसवीं सदी के मध्य में तर्क दिया था कि विरोधी तत्वों के टकराने से कला का विकास होता है। उन्होंने इस विचार को ध्रुववाद कहा। इस अवधारणा में सुघड़ सामंजस्य या सुरुचिपूर्ण संश्लेषण की अपेक्षा नहीं थी। इसमें टकराव, झटका और जीवंतता जरूरी थे। ऐसे समय में यह नजरिया प्रासंगिक लगता है, जब दीर्घाओं, ऑनलाइन मंचों, कक्षाओं और सार्वजनिक स्थलों में सांस्कृतिक पहचान पर नए सिरे से बातचीत हो रही है। ओकामोतो ने कलाकारों और दर्शकों से कहा कि वे परंपरा को संग्रहालय की नियम-पुस्तिका मानना बंद करें और उन जगहों में ऊर्जा तलाशें जिन्हें लंबे समय से हाशिये का या आदिम कहकर खारिज किया जाता रहा है।

उन्होंने यह भी जोर देकर कहा कि कोई राष्ट्र कभी एकरूप नहीं होता। उनके अनुसार, जापान में कम से कम दो प्रभावशाली सौंदर्य परंपराएं थीं, जो शायद ही कभी साथ दिखाई देती थीं। एक परिष्कार और संयम को महत्व देती है, जिसका स्वाद आज वाबी साबी के नाम से जाना जाता है। दूसरी अधिक प्राचीन, मुखर और अनियंत्रित है, जो जोमोन मिट्टी के बर्तनों की जंगली घुमावदार आकृतियों और रहस्यमय दोगू प्रतिमाओं में दिखती है। यह तर्क जापान से कहीं आगे की बहसों से जुड़ता है। कई देश एकता का चेहरा पेश करते हैं, जबकि उनके भीतर दबी हुई, यहां तक कि परस्पर विरोधी, दृष्टियां मौजूद रहती हैं। ओकामोतो पर फिर से विचार करने का यह उपयुक्त समय है। जापान ओसाका में एक्सपो 2025 की तैयारी कर रहा है, वहीं बुजुर्ग निवासी एक्सपो 70 को याद करते हैं, जब ओकामोतो ने टॉवर ऑफ द सन बनाया था। 13 अप्रैल से 13 अक्टूबर 2025 तक चलने वाले नए विश्व मेले में लाखों आगंतुक आएंगे और इसकी थीम जीवन की रूपरेखा गढ़ने पर केंद्रित होगी। वैश्विक दर्शकों के सामने राष्ट्रीय पहचान कैसे प्रस्तुत की जाए, इस पर चर्चा फिर शुरू हो गई है।

कला में ध्रुववाद का अर्थ

ध्रुववाद का रूप 1950 के एक व्याख्यान में सामने आया, जहां ओकामोतो ने इस विचार को खारिज किया कि कला को विभिन्न प्रभावों का सौम्य मेल कराना चाहिए। उन्होंने कहा कि परस्पर टकराती शक्तियां एक ही रचना में साथ रह सकती हैं और एक-दूसरे के कारण जीवित बनी रहती हैं। कलाकार का लक्ष्य केवल संतुलन हासिल करना नहीं होता। कलाकार तनाव को बनाए रखता है। यह शून्यवाद नहीं था, बल्कि जीवन-ऊर्जा की नैतिकता थी। ओकामोतो पेरिस के अतियथार्थवाद और मानवशास्त्र के अपने अध्ययन से सीख लेकर आए थे। वे जानते थे कि आधुनिक जीवन अलग-अलग रफ्तारों, तकनीकों और स्मृतियों का उलझा हुआ जाल है। इन विरोधाभासों को घिसकर मिटाने के बजाय, ध्रुववाद उन्हें रूप का स्रोत बना देता है।

आसान सामंजस्य के विरुद्ध

बीसवीं सदी के मध्य के जापान में सामंजस्य के विचार का विशेष महत्व था। वाबी साबी, जिसका स्वाद चाय समारोह की सौंदर्य-दृष्टि और ज़ेन अभ्यास से जुड़ा है, अनियमितता, समय के निशान और शांत भाव को महत्व देता था। यह राष्ट्रीय चरित्र का सुविधाजनक संक्षिप्त रूप भी बन गया। ओकामोतो को चिंता थी कि यह इकलौती कहानी एक मानक बनकर जम गई है। उनका तर्क था कि जब कोई संस्कृति सिर्फ वही चुनने लगती है जो उसके पसंदीदा मिजाज से मेल खाता है, तो कलाकार अपनी विरासत की पूरी विविधता देखना बंद कर देते हैं। ध्रुववाद इस प्रवृत्ति के आड़े आया। उसने दर्शकों से ऐसी सुंदर चीजों के प्रति सजग रहने को कहा जो प्रचलित मानकों से मेल नहीं खातीं।

रचनात्मक ऊर्जा के रूप में असंगति

ओकामोतो की चित्रकृतियां और मूर्तियां शिष्ट सहमति की तलाश नहीं करतीं। रंग चटखते हैं, आकृतियां मुड़ती हैं और चेहरे कभी भय तो कभी आनंद से भरी मुस्कान बिखेरते हैं। उनका मानना था कि टकराव युद्धोत्तर समाज के लिए नए मिथक गढ़ सकता है। कला-स्टूडियो में असंगति एक पद्धति बन सकती है। दो भाषाओं को एक ही रचना में लाएं। किसी औपचारिक प्रतीक को औद्योगिक दुर्घटना के बगल में रखें। एक सामग्री को दूसरी पर निशान छोड़ने दें। इससे पैदा हुआ घर्षण ऐसी तीव्रता ला सकता है जो शिष्ट रुचि नहीं दे सकती।

वाबी साबी के सम्मोहन को तोड़ना

1952 में ओकामोतो ने कलाकारों से वाबी साबी के सम्मोहन को तोड़ने का आग्रह किया। उन्होंने इसे कमजोर या झूठा नहीं कहा। उनका तर्क था कि इसका प्रभुत्व बहुत बढ़ गया है। अल्पकथन की रुचि ने दूसरी देशज ऊर्जाओं को दबा दिया था। उन्होंने एक अपेक्षाकृत शांत, शास्त्रीय परंपरा की ओर संकेत किया, जो यायोई काल के मृद्भांडों से जुड़ी थी। साथ ही उन्होंने इससे कहीं अधिक प्राचीन जोमोन परंपरा का भी जिक्र किया, जिसमें आग में पकाई गई मिट्टी रस्सियों, लपटों और उभारों की तरह फूटती दिखाई देती है। दोनों के बीच का अंतर स्पष्ट था: एक ओर परिष्कार और स्थिरता, दूसरी ओर उल्लास और अतिरेक।

इस दूसरी परंपरा को फिर से ध्यान में लाकर ओकामोतो ने उन कलाकारों के लिए एक राह दिखाई, जो एक ही राष्ट्रीय मिजाज में बंधा हुआ महसूस करते थे। उन्होंने उनसे अतीत के उन हिस्सों का अध्ययन करने को कहा जो अपरिचित लगते हैं, और उन शक्तियों को अपने अभ्यास को झकझोरने देने को कहा। उद्देश्य समय में पीछे जाना नहीं, बल्कि नई ऊर्जा पाना था। उनकी चुनौती आज भी उन युवा कलाकारों के लिए मददगार है जो इस बात से जूझते हैं कि जापानी, आयरिश, मैक्सिकन या किसी अन्य पहचान के कलाकारों से संस्थान क्या अपेक्षा करते हैं।

जोमोन की जीवंतता और प्रागैतिहासिक प्रतिध्वनियां

जोमोन के मिट्टी के बर्तन जीवित प्राणियों जैसे लग सकते हैं। मिट्टी की मोटी रस्सीनुमा लटें घूमती और उभरती हैं। मुंह लपटों की तरह फैलते हैं। सतह गांठों और उभरी धारियों से भरी होती है। छोटी मूर्तिकाएं, जो अक्सर स्त्रियों या पशुओं की होती हैं, बड़ी गोल आंखों से हमें देखती हैं। पुरातत्वविद इन्हें दोगू कहते हैं। ओकामोतो के लिए इन रूपों में दो खूबियां थीं। उनमें अनुष्ठान और धरती की स्मृतियां थीं। साथ ही उनमें आविष्कार की एक प्रखर भावना थी, जो सहजता और चौंकाने वाले प्रभाव की आधुनिक चाह से मेल खाती थी।

1950 के दशक में जोमोन की कला को आधुनिक मानना एक क्रांतिकारी कदम था। इसने उस धारणा को चुनौती दी कि जापानी कला का भविष्य सुघड़ न्यूनतावाद पर आधारित होना चाहिए। ओकामोतो का कहना था कि अतीत में कई भविष्य मौजूद हैं, और उनमें से एक खुरदरा, शोरभरा और ऊष्मा से भरपूर है। आज कई संग्रहालय जोमोन की वस्तुओं को समकालीन स्थापनाओं के साथ प्रदर्शित करते हैं; इस क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण पर ओकामोतो के तर्क का गहरा असर है।

मैक्सिको, पूर्व-कोलंबियाई संबंध और वैश्विक आधुनिकतावाद

1967 में ओकामोतो मैक्सिको गए। उन्होंने प्राचीन नगरों और संग्रहालयों के संग्रहों का अध्ययन किया और प्रागैतिहासिक जापान तथा मेसोअमेरिका के बीच समानताएं तलाशने लगे। उन्हें अनुष्ठानिक मूर्तिकला के जगह को अपने घेरे में लेने के तरीके और दोनों परंपराओं में मिले-जुले रूपों वाले जीवों के प्रति आकर्षण में समानता दिखाई दी। उनका दावा किसी सीधे प्रभाव-संबंध का नहीं था। वे उन ऊर्जाओं की तलाश में थे, उस धड़कन के पीछे थे जो तब उभरती है जब कोई रूप एक साथ दो अवस्थाओं को थामे रखता है: पवित्र और चंचल, मानव और पशु।

यह यात्रा एक उर्वर दौर में हुई। युद्धोत्तर कला का अभ्यास और विमर्श, दोनों तेजी से वैश्विक हो रहे थे। मूर्तिकार और विचारक माथियास गोएरित्स के आसपास के कलाकारों सहित मैक्सिकन कलाकार यह परख रहे थे कि इतिहास और भावना सार्वजनिक स्थलों को किस तरह आकार दे सकते हैं। एशिया और लैटिन अमेरिका के कलाकार उस एकल कहानी को मानने से इनकार कर रहे थे जो पेरिस से न्यूयॉर्क तक जाती थी। मैक्सिको पर ओकामोतो का शोध इसी बदलाव का हिस्सा था: एक की जगह कई अभिलेखों से आधुनिक अभिव्यक्ति गढ़ने की दिशा में उठाया गया कदम।

सांस्कृतिक राष्ट्रवाद और एकरूपता का मिथक

ओकामोतो की आलोचना सांस्कृतिक राष्ट्रवाद की उस धारा के खिलाफ थी जो एक ही सौंदर्य-दृष्टि को राष्ट्रीय पहचान-चिह्न बना देती है। जापान में साझा संस्कृति को पड़ोसी देशों और व्यापक दुनिया के सामने कैसे पेश किया जाए, इस पर लंबे समय से बहस होती रही है। ये बहसें मेइजी काल की सार्वजनिक नीतियों से लेकर युद्धोत्तर दौर और आज तक फैली हैं। एक सुघड़ कहानी का आकर्षण मजबूत होता है। ऐसी कहानी आसानी से दूर-दूर तक पहुंचती है। लेकिन वह कलाकारों को इस सीमित पटकथा में भी बांध सकती है कि जापानी दिखने वाली कला कैसी होनी चाहिए।

जापानी संस्कृति का इतिहास उलझा हुआ और समृद्ध है: दरबारी कविता, रंगमंच, बौद्ध प्रतिमा-निर्माण, चायघर, व्यापारी हास्य और लोक उत्सवों की छवियां, सभी एक-दूसरे को खींचती हैं। ओकामोतो ने दर्शकों से इस उलझन को ताकत मानकर स्वीकार करने को कहा। संस्कृतियां भी लोगों की तरह, परस्पर प्रतिस्पर्धी प्रवृत्तियां अपने भीतर रखती हैं। जब मूल्यों का एक समूह हावी होता है, तो दूसरा फिर खोजे जाने की प्रतीक्षा में बना रहता है। इस परतदार वास्तविकता को देखने से नए काम और राष्ट्रीय पहचान के व्यापक विचार के लिए जगह बनती है।

आयरलैंड, मैक्सिको और एक राष्ट्र के अनेक रूप

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के आयरलैंड पर गौर करें। अपने आधुनिक इतिहास के बड़े हिस्से में राज्य ने रूढ़िवादी, कैथोलिक और कृषि-प्रधान छवि पेश की। सार्वजनिक संस्थानों और लोकप्रिय मीडिया ने इस छवि को मजबूत किया। इसके नीचे एक अधिक प्राचीन और अनियंत्रित विरासत थी: बुतपरस्त कथाएं, क्रांतिकारी राजनीति और शहरी परिष्कार की चाह। 1970 के दशक में सीमस हीनी ने उन लौह युगीन देहों पर कविताएं लिखीं जिन्हें दलदलों से निकाला गया था। वे छवियां सुदूर अतीत का संदेश लगती थीं। उन्होंने उन बदलावों की ओर भी संकेत किया जो 1990 के दशक में चर्च की पकड़ ढीली पड़ने के बाद उभरने वाले थे।

मैक्सिको पर गौर करें, वह समाज जिसे ऑक्टावियो पाज़ ने विजय से उपजे मेल के रूप में वर्णित किया था। एज़्टेक सत्ता का नियोजित ढांचा प्रति-सुधार आंदोलन के दौर के स्पेन की प्रखर कैथोलिक आस्था से मिला। उस स्पेनी संसार के भीतर भी परस्पर विरोधी धाराएं थीं: इस्लाम को निष्कासित करने की कोशिश के साथ मुस्लिम दरबारों से ज्ञान और शैली अपनाने की प्रवृत्ति। मैक्सिको ने अलग-अलग सांस्कृतिक संकेतों के बीच आना-जाना सीखा: औपचारिक व्यवस्था और कार्निवाल जैसी उन्मुक्ति, सार्वजनिक चेहरा और निजी मुखौटा। ओकामोतो ने विरासतों के बीच इस तरह आने-जाने की क्षमता को आधुनिक जीवन के लिए एक तरह का सांस्कृतिक प्रशिक्षण माना।

एक्सपो 70 से एक्सपो 2025 तक: एक जीवंत विरासत

एक्सपो 70 में ओसाका के टॉवर ऑफ द सन के जरिए ओकामोतो व्यापक जनसमुदाय तक पहुंचे। यह 60 मीटर से अधिक ऊंची मूर्ति है, एक टोटम जिसके चेहरे अतीत, वर्तमान और भविष्य की ओर देखते हैं। इसके भीतर जीवन का विशाल वृक्ष ऊपर की ओर उठता है। यह कंक्रीट और इस्पात में लिखा घोषणापत्र है। यह किसी एक मिजाज को नहीं मानता। इसमें आदिम प्रतीकवाद, भविष्यवादी आशावाद और कार्निवाल जैसा दृश्य वैभव एक साथ मिलते हैं।

ओसाका एक्सपो 2025 की तैयारी कर रहा है, ऐसे में पहले मेले की स्मृति छाई हुई है। आयोजकों को छह महीनों में 2.8 करोड़ से अधिक बार लोगों के आने की उम्मीद है। आयोजन-स्थल एक कृत्रिम द्वीप पर होगा, इसकी थीम जीवन को आकार देने पर केंद्रित होगी और डिज़ाइनर उड़ने वाली कारों के प्रोटोटाइप की बात कर रहे हैं। कई निवासियों को एक्सपो 70 इसलिए याद है क्योंकि पहली बार उन्होंने एक ही जगह पर दर्जनों देशों के लोगों को देखा था। नया मेला महामारी के वर्षों की चिंता और विशाल आयोजनों पर बहस के बाद आ रहा है। यह इस बात की नई कसौटी भी है कि जापान दुनिया के सामने खुद को कैसे पेश करता है।

ओकामोतो अक्सर सार्वजनिक रूप से अपने सिद्धांत का एक वाक्य कहते थे। यह वाक्य लोकप्रिय संस्कृति का हिस्सा बना और आज भी शिष्टाचार से ऊपर ऊर्जा को रखने की उनकी चाह को व्यक्त करता है। टॉवर ऑफ द सन के निर्माता के रूप में वे युद्धोत्तर नए सिरे से निर्माण के प्रतीक बने। उन्होंने लोगों से बासी रुचियों को तोड़ने और विरोधाभासों को अपनाने का आग्रह किया।

कला विस्फोट है।

यह वाक्य अराजकता का आह्वान नहीं था, बल्कि साहस की मांग थी। सहमति से चलती दुनिया में चिंगारियां जरूरी हैं। टॉवर ऑफ द सन आज भी पुराने एक्सपो स्थल पर खड़ा है। यह याद दिलाता है कि सार्वजनिक कला विरोधी धाराओं को बिना किसी माफी के अपने भीतर समेट सकती है।

कलाकार और संस्थान विरोधाभासों के साथ कैसे काम कर सकते हैं

आज के कलाकारों के लिए सबक व्यावहारिक है। अपने क्षेत्र में उन परंपराओं को तलाशें जिन्हें किनारे कर दिया गया है। उनका सावधानी से अध्ययन करें। उन रूपों को अपने प्रशिक्षण के उन हिस्सों के साथ संवाद में लाएं जिन्हें आप अडिग मानते हैं। दोनों को साथ नजर में रखें। चीजों को जल्द सुलझा देने की प्रवृत्ति से बचें। नई संरचना अक्सर असमान तत्वों के एक-दूसरे पर धीरे-धीरे काम करने से पैदा होने वाले घर्षण से बनती है।

संस्थानों के सामने इससे जुड़ा एक काम है। संग्रहालय और उत्सव, अनदेखी परंपराओं को परिचित कृतियों के साथ जगह देकर राष्ट्रीय कला की परिभाषा का दायरा बढ़ा सकते हैं। आलोचक किसी अंतर को विदेशी स्वाद में बदले बिना उसका वर्णन कर सकते हैं। शिक्षक विद्यार्थियों को दिखा सकते हैं कि संस्कृति में ऐसी बहसें शामिल होती हैं जो सदियों तक चलती हैं। इसका नतीजा ऐसा काम होता है जो इतिहास और वर्तमान, दोनों के प्रति जीवंत महसूस होता है।

जानने योग्य बातें

• ओकामोतो ने ध्रुववाद को कला की एक ही कृति में विरोधी तत्वों के रचनात्मक सह-अस्तित्व के रूप में परिभाषित किया।
• 1952 में उन्होंने कलाकारों से वाबी साबी से आगे देखने और जोमोन रूपों की गतिशील ऊर्जा को फिर से सक्रिय करने का आग्रह किया।
• 1967 में मैक्सिको की यात्रा ने उन्हें प्रागैतिहासिक जापान और मेसोअमेरिका के बीच समानताओं की खोज के लिए प्रेरित किया। यह आधुनिक कला के वैश्विक रुख की ओर युद्धोत्तर व्यापक बदलाव का हिस्सा था।
• एक्सपो 70 का टॉवर ऑफ द सन उनके विचारों को साकार करता है; इसमें आदिम छवियां भविष्यवादी आशावाद के साथ जुड़ती हैं।
• ओसाका में एक्सपो 2025, 13 अप्रैल से 13 अक्टूबर तक चलेगा। इसमें 2.8 करोड़ से अधिक लोगों के आने की उम्मीद है और इसकी थीम जीवन की रूपरेखा गढ़ने पर केंद्रित है।
• ओकामोतो राष्ट्रों को परतदार संस्कृतियों के रूप में देखते थे, जिनमें दबी हुई परंपराएं आधिकारिक रुचि के विपरीत हो सकती हैं।
• आयरलैंड और मैक्सिको के उदाहरण दिखाते हैं कि एक ही राष्ट्रीय कहानी के भीतर मौजूद अलग-अलग विरासतों के बीच समाज कैसे आ-जा सकता है।
• कलाकार, संग्रहालय और शिक्षक अनदेखी परंपराओं को परिचित परंपराओं के साथ रखकर ध्रुववाद को अपना सकते हैं और नए काम के लिए प्रेरणा जगा सकते हैं।