मानवीय बोल और कृत्रिम आवाज़ वाला चार्ट हिट
दक्षिण कोरिया के Melon Top 100 में Meomuru का दूसरे स्थान पर पहुंचना ऐसे गीत को रचनात्मकता, भुगतान और खुलासे की बहस के केंद्र में ले आया है, जिसे किसी मानव गायक ने नहीं गाया। चार्ट में इसकी स्थिति 31 अक्टूबर, 2026 को दर्ज की गई। इस अपरिचित कलाकार के पीछे संगीत निर्माण का अनुभव रखने वाले दो निर्माता हैं, जबकि धुन, अरेंजमेंट और गायन कृत्रिम बुद्धिमत्ता मंच Suno से तैयार हुए।
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अंग्रेज़ी में The Adult I Dreamed Of और Have You Become the Adult You Dreamed Of? नाम से पहचाने जाने वाला यह ट्रैक Glorywave ने बनाया। यह गीतकार और निर्माता जोड़ी Lee Yong-seok और Choi Sung-hyuk का नाम है। उन्होंने इसकी अवधारणा तैयार की, बोल लिखे और Suno द्वारा श्रोताओं के सुनने वाली अधिकांश सामग्री तैयार किए जाने के बाद रिकॉर्डिंग पूरी की।
Glorywave का कहना है कि उन्होंने यह गीत Korea Music Copyright Association, जिसे KOMCA के नाम से जाना जाता है, में पंजीकृत नहीं कराया है और न ही गीतलेखन या अरेंजमेंट की सामान्य रॉयल्टी ले रहे हैं। इस तरह एक सफल रिकॉर्डिंग श्रोताओं तक पहुंच गई है, जबकि इसके पीछे के लोग संगीत रचना के भुगतान पाने के प्रचलित रास्ते से बाहर हैं।
दक्षिण कोरिया के सांसद इस बात की समीक्षा कर रहे हैं कि क्या AI Basic Act का दायरा बढ़ाया जाना चाहिए। इस बीच, AI से तैयार संगीत पर अनिवार्य लेबल लगाने की मांग उठ रही है। बहस सिर्फ इस बात तक सीमित नहीं है कि श्रोताओं को गीत पसंद आता है या नहीं। सवाल यह भी है कि मानवीय योगदान को किस तरह मान्यता मिले, दर्शकों को क्या बताया जाए और सॉफ्टवेयर को प्रशिक्षित करने में किसका काम इस्तेमाल हुआ हो सकता है।
संगीत किसने बनाया?
Lee और Choi एक दशक से भी अधिक समय से दक्षिण कोरियाई कलाकारों के साथ काम कर रहे हैं। Meomuru में उनकी भूमिका सॉफ्टवेयर से कोई आवाज़ निकलने से पहले शुरू हुई: उन्होंने अवधारणा चुनी और बोल लिखे। इसके बाद Suno ने धुन, संगीत का अरेंजमेंट और गायन का ट्रैक तैयार किया। इस जोड़ी ने अंतिम रिकॉर्डिंग को संपादित, मिक्स और मास्टर किया।
मिक्सिंग का मतलब है रिकॉर्ड की गई ध्वनियों का संतुलन बनाना, ताकि वे एक साथ अच्छी तरह सुनाई दें। मास्टरिंग में तैयार रिकॉर्डिंग को रिलीज़ के लिए अंतिम रूप दिया जाता है, जिसमें उसकी आवाज़ का स्तर और सुरों का संतुलन भी शामिल है। इन अंतिम चरणों से रिलीज़ हुए ट्रैक पर Glorywave का नियंत्रण रहा, भले ही मुख्य गायन किसी इंसान ने नहीं किया।
Meomuru की निर्माण प्रक्रिया एक ही रिकॉर्डिंग में रचनात्मक काम के कई रूपों को समेटती है। बोल लोगों ने लिखे, संगीत और गायन की सामग्री सॉफ्टवेयर से आई और अंतिम निर्माण से जुड़े फैसले लोगों ने किए। अब कॉपीराइट और रॉयल्टी प्रणालियों को इन योगदानों पर अलग-अलग विचार करना होगा, न कि गीतकार द्वारा गायक को गीत सौंपने की परिचित तस्वीर पर निर्भर रहना होगा।
संगीत समीक्षक Kim Sung-hwan इस बात को खास महत्व देते हैं कि रचनात्मक मंशा की शुरुआत कहां से हुई। उन्होंने शुरुआती अवधारणा को लेखकीय अधिकार समझने की कुंजी बताया:
AI से तैयार गीत के पीछे का मूल विचार सबसे महत्वपूर्ण है," Kim ने कहा। "मायने यह रखता है कि शुरुआती विचार - वह अवधारणा जिसके कारण गीत बना - किसी इंसान से आया था या नहीं।
रॉयल्टी का मामला अब भी अनसुलझा क्यों
दक्षिण कोरिया का Copyright Act किसी रचना को संरक्षण के योग्य मानने के लिए मानवीय रचनात्मक योगदान अनिवार्य करता है। Meomuru जैसे निर्माण के मामले में मुश्किल सवाल यह है कि संरक्षण कैसे लागू हो, जब लोग बोल लिखते हैं और प्रक्रिया का निर्देशन करते हैं, लेकिन धुन, अरेंजमेंट और आवाज़ सॉफ्टवेयर तैयार करता है।
कॉपीराइट रचनाकारों को उनके काम के इस्तेमाल पर कानूनी अधिकार देता है। गीतलेखन और अरेंजमेंट की रॉयल्टी इन रचनात्मक योगदानों से जुड़े भुगतान हैं। Glorywave का बयान इन्हीं सामान्य रॉयल्टी से संबंधित है; रिकॉर्डिंग के अन्य इस्तेमाल से जुड़ी वित्तीय जानकारी सार्वजनिक नहीं की गई है।
अगस्त में KOMCA ने एक सीमा तय करने की कोशिश की थी। उसने ऐसे AI-सहायता प्राप्त संगीत के पंजीकरण के मानदंड पेश किए, जिसमें किसी मानव रचनाकार की भूमिका पर्याप्त और प्रमुख हो। रचनात्मक समुदाय की आपत्तियों और स्पष्ट विधायी दिशा के अभाव के बाद उसने महज़ 22 दिन में ये मानदंड वापस ले लिए।
मानदंड वापस लेने से इस तकनीक का इस्तेमाल करने वाले रचनाकारों के सामने व्यावहारिक समस्या रह गई। मानवीय रचनात्मकता की शर्त के लिए यह आकलन करने का कारगर तरीका चाहिए कि बोल लिखने, संगीत तैयार करने की प्रक्रिया का निर्देशन करने और परिणाम चुनने या संपादित करने जैसे योगदानों का मूल्यांकन कैसे हो। Glorywave का हिट इस अनसुलझे सवाल को देश के मुख्यधारा संगीत बाजार में ले आया है।
बहस की समयरेखा
डिजिटल कलाकारों के मामले में दक्षिण कोरिया का अनुभव 1998 से चला आ रहा है, लेकिन हालिया विवाद उस सॉफ्टवेयर से जुड़ा है जो खुद संगीत सामग्री तैयार करता है। यह क्रम दिखाता है कि वर्चुअल सितारों का पुराना प्रयोग किस तरह लेखकीय अधिकार और भुगतान के विवाद में बदल गया है।
- 1998: वर्चुअल कलाकार Adam ने पदार्पण किया और करीब 200,000 एल्बम बेचे, लेकिन एक साल के भीतर चार्ट से गायब हो गया।
- अगस्त: KOMCA ने ऐसे AI-सहायता प्राप्त संगीत के पंजीकरण के मानदंड पेश किए, जिसमें लोगों की रचनात्मक भूमिका पर्याप्त और प्रमुख हो।
- 22 दिन बाद: रचनात्मक समुदाय के विरोध के बाद KOMCA ने मानदंड वापस ले लिए।
- 31 अक्टूबर, 2026: Melon के Top 100 में Meomuru का गीत दूसरे स्थान पर दर्ज हुआ।
अब सांसद विचार कर रहे हैं कि क्या AI Basic Act में तैयार किए गए संगीत से जुड़े और मुद्दे शामिल होने चाहिए। कानून में बदलाव या संगीत पर अनिवार्य लेबल लगाने के लिए कोई समयसीमा नहीं बताई गई।
श्रोताओं को इसमें अवसर और जानी-पहचानी धुन सुनाई देती है
Meomuru के सोशल मीडिया खातों पर AI से तैयार तस्वीरें और वीडियो हैं। श्रोताओं ने बार-बार पूछा है कि क्या संगीत भी कृत्रिम तरीके से बनाया गया है। 41 और 19 वर्ष के दो श्रोताओं ने बताया कि गीत बनने के तरीके के बारे में जानने के बाद उनकी प्रतिक्रियाएं अलग-अलग थीं।
देजॉन की गृहिणी Lee Sun-mi को शुरुआत में यह हिट जाना-पहचाना लगा। उनके पति ने सुझाव दिया कि शायद इसे AI ने तैयार किया हो। Meomuru के और ट्रैक सुनने के बाद उन्होंने कहा कि गीत "कुछ ज़्यादा ही आम-से" हैं और उन्हें नहीं लगता कि वह आगे AI संगीत तलाशेंगी।
जेचॉन की विश्वविद्यालय छात्रा Shin Ji-hye ने Suno की भूमिका के बारे में जानने के बाद भी संगीत को "दिल को छूने वाला और याद रह जाने वाला" बताया। उन्होंने खुद AI संगीत उपकरण आज़माए हैं और देखा कि सीमित पैसे या प्रस्तुति कौशल के बावजूद विचार रखने वाले लोग इससे रिकॉर्डिंग पूरी कर सकते हैं।
Shin ने बताया कि उनके लिए यह पहुंच क्यों मायने रखती है:
किसी को संगीत रचना में दिलचस्पी हो सकती है, लेकिन उसमें गाने की क्षमता या गीत तैयार करवाने के पैसे न हों," उन्होंने कहा। "कुछ लोगों को बोल लिखना पसंद हो सकता है, लेकिन उन्हें पूरा ट्रैक बनाने में मुश्किल आती है। AI इन कमियों को पाटने में मदद कर सकता है और अधिक लोगों को संगीत बनाने का मौका दे सकता है।
उनकी प्रतिक्रियाएं बाजार को आकार देने वाले दो दबाव दिखाती हैं: कुछ श्रोता संगीत आसानी से बनाने के मौके को अहमियत देते हैं, जबकि दूसरे गीतों के बहुत जाना-पहचाना लगने पर रुचि खो देते हैं। निर्माताओं के लिए शुरुआती श्रोता जुटाना और उन्हें बनाए रखना दो अलग चुनौतियां हैं।
वर्चुअल कलाकारों के अलग-अलग रूप
वर्चुअल बॉय बैंड Plave दिखाता है कि डिजिटल रूप देखकर श्रोताओं को रिकॉर्डिंग बनने के तरीके के बारे में बहुत कम पता चलता है। इसके पांच एनिमेटेड किरदार मोशन कैप्चर और चेहरे की गतिविधियों को ट्रैक करने वाली तकनीक से नियंत्रित होते हैं। मानव कलाकार इन किरदारों के जरिए गाते, नाचते और प्रशंसकों से बातचीत करते हैं।
समूह का एल्बम HYPERDRIVE Billboard के Top Album Sales चार्ट में शीर्ष पर रहा और Plave ने सियोल के Gocheok Sky Dome में अपने कार्यक्रम के सभी टिकट बेच दिए। इस स्टेडियम में 18,000 लोगों के बैठने की जगह है। इसकी सफलता एनिमेटेड पहचान के जरिए पेश किए गए मानवीय प्रदर्शन पर आधारित है। इसके उलट, Meomuru में गायन खुद सॉफ्टवेयर ने तैयार किया।
1998 का दक्षिण कोरियाई वर्चुअल कलाकार Adam इससे पहले का उदाहरण है। करीब 200,000 एल्बम बेचने के बावजूद, महंगा निर्माण और 3D तस्वीरें तैयार करने की लागत सहित तकनीकी सीमाओं ने इस परियोजना को बाधित किया। एक साल के भीतर यह चार्ट से गायब हो गया।
महिला विश्वविद्यालय Ewha की मीडिया अध्ययन की प्रोफेसर और उपभोक्ता मनोविज्ञान विशेषज्ञ Yoo Seung-chul ने कहा कि Adam को प्रशंसकों के साथ भावनात्मक जुड़ाव बनाने में भी मुश्किल हुई। उन्होंने Plave का उदाहरण देते हुए कहा कि वर्चुअल कलाकार ऐसे रिश्ते बना सकते हैं।
Yoo ने इस स्वीकार्यता को खासकर युवाओं के बीच ChatGPT और Gemini जैसी संवादात्मक AI सेवाओं की बढ़ती पहचान से जोड़ा। उनका अनुमान है कि AI संगीत अपनी अलग विधा के रूप में विकसित होगा, जबकि लाइव मानवीय कलाकारों की भी अपनी जगह बनी रहेगी।
अमेरिका में मिलता-जुलता उदाहरण और रोज़गार की चिंता
Xania Monet का निर्माण Meomuru की प्रक्रिया से मिलता-जुलता है। इस अमेरिकी R&B कलाकार के लिए Suno से तैयार गायन, कवयित्री और डिज़ाइनर Telisha "Nikki" Jones के लिखे बोलों पर इस्तेमाल होता है। Monet ने Hallwood Media के साथ लाखों डॉलर का करार किया और Billboard के कई चार्ट पर जगह बनाई।
इस व्यावसायिक सफलता पर स्थापित संगीतकारों ने आलोचना की है। इनमें Grammy पुरस्कार विजेता Victoria Monet भी शामिल हैं, जिनका कहना है कि AI कलाकार कामकाजी कलाकारों की रोज़ी-रोटी पर असर डालते हैं। चिंता ठोस है: गायक को काम पर रखे बिना तैयार किया गया संगीत उसी श्रोतावर्ग का ध्यान खींचने की होड़ में हो सकता है, जिसके लिए मानव गायन वाली रिकॉर्डिंग प्रतिस्पर्धा करती हैं।
Shin का उत्साह और संगीतकारों की आपत्तियां एक ही तकनीक से प्रभावित अलग-अलग लोगों पर केंद्रित हैं। रिकॉर्डिंग का बजट न रखने वाले गीतकार को संगीत की दुनिया में आने का रास्ता मिल सकता है। पेशेवर गायक को ऐसे उत्पाद से प्रतिस्पर्धा करनी पड़ सकती है, जिसके लिए गायन की रिकॉर्डिंग का सत्र ही नहीं चाहिए। इसलिए पहुंच की बहस के साथ-साथ भुगतान वाले काम की बहस भी जुड़ी है।
संगीत समीक्षक Kim AI संगीत को रिकॉर्डिंग उद्योग की उत्पादन लागत घटाने की कोशिश का हिस्सा मानते हैं। उन्होंने यह चेतावनी भी दी कि प्रक्रिया में मानवीय मेहनत बहुत कम हो तो रचनात्मक गुणवत्ता प्रभावित हो सकती है। उन्होंने संगीत निर्माण में AI के इस्तेमाल का मार्गदर्शन करने के लिए संस्थागत ढांचा बनाने की मांग की।
कानूनी विवाद की जड़ प्रशिक्षण तक जाती है
Suno पर Universal Music Group और Sony Music Entertainment सहित प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों ने अमेरिका में मुकदमे दायर किए हैं। उनका आरोप है कि कंपनी के मॉडल को बिना अनुमति या मुआवज़े के कॉपीराइट वाली रिकॉर्डिंग से प्रशिक्षित किया गया। आरोप है कि दक्षिण कोरिया के कलाकार Psy और BTS के गीत भी इस्तेमाल की गई रिकॉर्डिंग में शामिल हैं।
प्रशिक्षण वह प्रक्रिया है जिसके जरिए AI प्रणाली बड़ी मात्रा में सामग्री से पैटर्न सीखती है। संगीत सॉफ्टवेयर में इन पैटर्न में ध्वनियों, वाद्ययंत्रों, लय और आवाज़ों के बीच संबंध शामिल हो सकते हैं। मुकदमों का सवाल यह है कि क्या कंपनियों को इस प्रक्रिया में संरक्षित रिकॉर्डिंग इस्तेमाल करने की अनुमति थी और क्या अधिकारधारकों को भुगतान किया जाना चाहिए था।
एक अन्य विवाद जनरेटिव AI विकसित करने वाली कंपनी Anthropic से जुड़ा है। Elvis Presley की संगीत सूची और छवि से जुड़े अधिकार रखने वाली Authentic Brands Group ने 274 गीतों के कथित बिना लाइसेंस इस्तेमाल को लेकर मुकदमा दायर किया। यह मामला विवाद को Meomuru की रिकॉर्डिंग बनाने में इस्तेमाल किए गए सॉफ्टवेयर से भी आगे ले जाता है।
इस तरह रचनाकार, संगीत कंपनियां और सांसद संगीत निर्माण के दोनों छोरों पर सवालों से जूझ रहे हैं। शुरुआत में यह सवाल है कि मॉडल को प्रशिक्षित करने के लिए मौजूदा काम के इस्तेमाल की अनुमति थी या नहीं। अंत में लेखकीय अधिकार, रॉयल्टी और उससे तैयार हुए नए संगीत के बारे में जानकारी देने का सवाल है। Meomuru के लिए तात्कालिक हकीकत यह है कि गीत ने चार्ट में बड़ी जगह बनाई है, जबकि इसके पीछे के लोगों को मान्यता देने के नियम अब भी अनसुलझे हैं।
मुख्य बातें
- Melon के Top 100 में Meomuru दूसरे स्थान पर पहुंचा; यह स्थिति 31 अक्टूबर, 2026 को दर्ज हुई।
- Glorywave ने अवधारणा और बोल लिखे, धुन, अरेंजमेंट और गायन के लिए Suno का इस्तेमाल किया और फिर रिकॉर्डिंग पूरी की।
- इस जोड़ी का कहना है कि उन्होंने गीत KOMCA में पंजीकृत नहीं कराया है और गीतलेखन या अरेंजमेंट की सामान्य रॉयल्टी नहीं ले रहे हैं।
- KOMCA ने AI-सहायता प्राप्त संगीत के पंजीकरण के मानदंड पेश करने के महज़ 22 दिन बाद वापस ले लिए।
- संगीत पर लेबल लगाने की मांग के बीच दक्षिण कोरियाई सांसद AI Basic Act में संभावित बदलावों की समीक्षा कर रहे हैं।
- Suno पर आरोप है कि उसने बिना अनुमति या मुआवज़े के कॉपीराइट वाली रिकॉर्डिंग का प्रशिक्षण के लिए इस्तेमाल किया।
